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资源信息：
哈丝姬儿/钢琴，柏林爱乐，弗里查指挥巴伐利亚国立管弦乐团
DG 449722-2
录音年代:1955年9月、1957年5月
录音地点:柏林、慕尼黑
录音师:Harald Baudis、Alfred Steinke
制作人:Wolfgang Lohsw、Otto Gerdes
专辑介绍：
「亲爱的小竖笛，我真无法表达昨天你那些莫扎特的演奏是如何地打动了我，你那种自信与雍容的高贵气质充满每一个音符，彷佛是你自己借着音符在说话一般。」这是早逝钢琴家李帕第写给哈丝姬儿的信。
本片是哈丝姬儿生平最后一次为DG公司灌录唱片，当时离她意外跌落布鲁塞尔车站死时只有六个月，六十四岁的她因为经历病痛和人世的起伏而显得像七十多岁；可是这种身体上的脆弱却一点不曾影响她弹奏中所流露的美感。这套录音刚开始的第一小时，窗外黄昏的鸟鸣意外录进了唱片中，因此录音不得不作废。可是哈丝姬儿后来却写了封信，表达了她对这一小时，伴有鸟鸣录音不被采用的惋惜。这是一位拥有天才灵魂、真挚性情、热爱人世的音乐家。
此片入选MONO百大榜单，评价如下：
哈丝姬儿的录音宛如珍宝般，为爱乐者争相收藏的目标，很可惜市面上除了日本版唱片外，她的国际版唱片越来越难寻了。莫扎特的《钢琴协奏曲》诠释来首重脱俗的气质，哈丝姬儿乾净无欲的触键，不及不徐、不愠不火地刻画着莫扎特澜漫背后的哀伤，营造出无形却巨大的感染力。钢琴的声音尚称乾净，不过管弦乐高音偏紧，整体而言几乎听不到杂音，在历史录音中算是顶级的「发烧录音」。
国内的魔术号角网站评价如下：
笔者是迟了很久才买到这张Originals，也总算买到。3年前，飞利浦出了一套12张CD的《哈丝姬儿——传奇》其中几乎将哈丝姬儿在飞利浦的录音翻了出来，当中当然有不少经典。但最能代表哈丝姬儿独奏的成就，最能体现莫扎特个性的，却是在DG中，哈丝姬儿与弗里查合作的莫扎特钢协。整个录音史上，没有几个象这张可称为“神圣”的录音文献，笔者一下子想起来的是迪奴?李帕弟弹的巴赫《耶稣，人类欢乐的源泉》。不过，哈丝姬儿弹的这几首钢协要比《耶稣，人类欢乐的源泉》要难得多，后者尚可用人性的直觉去表现，莫扎特是天赋、理性、圣者一样纯净的个性的集合体。就第27钢协第2乐章，笔者手头巴克豪斯、肯普夫、吉列尔斯、甚至好评如潮的高仲，都不及哈丝姬儿。为什么她到晚年才有此杰作，因为这时她才遇到和她一样莫扎特的指挥——弗里查。
哈丝姬儿的演奏中没有一丝的骚动、一丝的俗气、一丝勉强，只能说在那一瞬间，她与莫扎特合二为一。
作为一个钢琴家，哈丝姬儿（Clara Haskil）不愧为最伟大的演奏家；作为一首协奏曲，莫扎特的第二十七号钢琴协奏曲不愧为最伟大的一首协奏曲；两者完美地结合，绽放出一个无可伦匹的典范。尽管哈丝名姬儿的一生受到疾病和其他不幸的困优，她还是以一种独特的高雅气质来演绎作曲家的作品，十分难得。她的演奏含蓄，有着古典的克制，试图表现个人对音乐的主观理解。哈丝姬儿的音乐中暗藏的优雅而动人的音符，总是有一些莫明的东西令我们感动，正如同莫扎特令我们感到的一样。
莫扎特的《F大调第19钢琴协奏曲》和《降B大调第27钢琴协奏曲》，在作曲家27首钢琴协奏曲中占有重要地位。第19钢琴协奏曲创作于1784年，是一首充满热情的协奏曲。哈丝姬尔在这首协奏曲中没有用指挥，而是亲自弹琴率领乐队。第一乐章非常平静而又充满了童趣。随后主奏钢琴与乐队交相辉映，相互穿插。哈丝姬尔的钢琴声音变得清澈亮丽，与乐队的对话中成为主角。第二乐章钢琴有一种沉思的气氛，令人想到莫扎特的歌剧中的咏叹调；第三乐章钢琴跳动的短音、诙谐活泼的气氛占据了主导地位。哈丝姬尔敏锐地把握住音色的细腻变化，并在这种变化中加入了一些装饰性的处理和细微的速度变化，使得这款演奏显得超凡脱俗，华丽典雅。
第27钢琴协奏曲完成于莫扎特生命的最后一年——1791年，这也是他最后一首钢琴协奏曲。哈丝姬尔在演奏这首乐曲的第一乐章中非常注意与乐队保持着音量的平衡，在触键上有些凝重，使得音色有些暗淡，非常符合莫扎特这首作品略带伤感的基调。第二乐章徐缓的节奏中隐含着理性的思考，钢琴与乐队交相辉映，钢琴仍然保持着不很突出的音量，始终与乐队保持着若隐若现的距离。第三乐章一开始活泼的旋律与前两乐章的沉稳形成鲜明对照，而哈丝姬尔很好地控制着情绪，逐渐释放，使情绪在最后一刻才达到完全自由。对听者来说，这是一种最完美的聆听享受。
莫扎特《F大调第19钢琴协奏曲》作品K.459号
莫扎特的这首钢琴协奏曲创作于1784年，此时的莫扎特在维也纳以一位备受欢迎的钢琴家从事频繁的演奏活动，也是他创作的巅峰时期。这首作品的另一个名称是“第二号加冕典礼协奏曲”，其由来是初版的钢琴谱上注有“本协奏曲是在法兰克福举行皇帝雷奥博二世的加冕典礼时，由作曲家亲自演奏”。而此前已有D大调协奏曲（作品K.537号）被称为“加冕协奏曲”，因此该曲被称为“第二号”。这首作品K.495号是一首充满热情的协奏曲，通篇几乎找不到任何低沉忧郁的情绪。
第一乐章是快板，F大调，2/2拍，开始的旋律清晰而规整，具有一种无拘无束的气氛。呈示部由主奏钢琴奏出。接着，主奏钢琴又奏出第二主题，然后与乐队形成对答。第三主题由乐队奏出，由钢琴加以变奏。第一主题在不经意间也加入其中，而此时已近尾声，莫扎特将此旋律变为华彩乐段。
第二乐章是小快板，C大调，6/8拍，二段体，属于速度稍快的中间乐段。乐曲充满了优美的咏叹调式的温柔，更让人联想到他的歌剧中的某一段女高音咏叹调。第一主题相当抒情，力度与和声都有细腻的变化。旋律在移调并变化之后，进入第二主题。此时出现木管乐优美的声音。第二段是第一段的自由再现。
第三乐章是很快的快板，F大调，2/4拍，回旋曲式。规整的主题动机以灵活的对位形式展开，经过很长的展现，以主题的一部分素材转为副题。木管乐又开始演奏基本动机，与主奏钢琴展开“对话”，不断地有新的素材出现，基本动机却始终贯穿其中，充满诙谐活泼的气氛，音乐在不断高涨的情绪下，以飞快的速度冲向终点。
莫扎特《降B大调第27钢琴协奏曲》作品K.595号
莫扎特的这首降B大调钢琴协奏曲完成于他生命的最后一年——1791年，这也是他最后的一首钢琴协奏曲。三年前，他完成了那首著名的“加冕协奏曲”，使他的名声有所回升。而这首降B大调协奏曲并未马上获得上演机会，而是在几个月之后，才在宫廷厨师伊格纳茨·杨恩的寓所举行了首演，由莫扎特亲自担任钢琴主奏。这场音乐会也成为莫扎特以演奏家身份出现在舞台上的最后一次。
第一乐章是快板，降B大调，4/4拍，奏鸣曲式。开始是一小节伴奏，就像一首歌曲的开始那样。第一主题进入后，不时地被一个强有力的分解和弦打断。第二主题加入了切分音，与第一主题形成不很强列的对比。主奏钢琴出现时，将第一主题加以装饰，带有朦胧之美的副题也随后出现。主奏钢琴以快速音群转向F大调的第二主题。经过充分的展现后，进入再现部，在结束 之前加入了一段长长的华彩乐段。
第二乐章是小广板，降E大调，2/2拍，三段体。开始的旋律较慢，充满典雅与泰然自若的情绪；中段转入属调，具有较强的韵律感和歌唱性；末段重复开的段落，其中插入了一些新旋律。
第三乐章是快板，降B大调，6/8拍。第一主题具有轻快活泼舞蹈般的性格，无论是回旋曲风格的第一主题呈示之后的经过部，还是副题或第二主题，都受到这种性格的支配。再现部将第一主题几度转调，副题、第二主题相继出现。主奏钢琴以快速的琶音音群止于属音，进入他亲笔所作的华彩乐段，再次出现第一主题之后，全曲结束。
莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》作品K.280(189e)号
1772年，16岁的莫扎特第三次从意大利旅游回来，接着又访问了维也纳，此时他的心情舒畅，音乐中也开始带有温情的味道了。1774年至1775年他创作的6首钢琴奏鸣曲就表现出这种心态的变化。作品K.280是这其中的一首。这首奏鸣曲在技巧和情感两方面都达到了令人赞叹的平衡。三个乐章采用了不同类型的三拍子。第一乐章是很快的快板，充满明朗的情绪，富有戏剧性；第二乐章是柔板，以西西里舞曲为基础，音乐充满恬静和典雅的气氛，而在乐曲深处却隐含着强烈的情感；第三乐章是急板，释放出一种轻松的心境，音乐上简单而持重，内在而抒情。
资源出处：eMule搜索，经后期整理（加图，完善cue信息）
专辑曲目：
01 Piano Concerto No.19 in F, K.459 - 1. Allegro
02 Piano Concerto No.19 in F, K.459 - 2. Allegretto
03 Piano Concerto No.19 in F, K.459 - 3. Allegro assai
(Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart)
04 Piano Concerto No.27 in B flat, K.595 - 1. Allegro
05 Piano Concerto No.27 in B flat, K.595 - 2. Larghetto
06 Piano Concerto No.27 in B flat, K.595 - 3. Allegro
07 Piano Sonata No.2 in F, K.280 - 1. Allegro assai
08 Piano Sonata No.2 in F, K.280 - 2. Adagio
09 Piano Sonata No.2 in F, K.280 - 3. Presto | 
发表于 2021-8-2 20:57:55