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Janos Starker -舒曼,拉罗,圣桑大提琴协奏曲 Cello Concertos of Schumann Lalo Saint-Saëns Mer

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发表于 2021-8-9 23:11:54 | 显示全部楼层 |阅读模式
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    资源信息:



    专辑英文名


    : Cello Concertos of Schumann, Lalo, Saint-Saëns


    专辑中文名


    : 舒曼,拉罗,圣桑大提琴协奏曲


    艺术家


    : Janos Starker


    古典类型


    : 室内乐


    资源格式


    : APE


    版本


    : Mercury Living Presence(Hybrid SACD)


    发行时间


    : 2005年10月11日


    地区


    : 美国


    语言


    : 英语


    概述


    :




    指挥


    :Stanislaw Skrowaczewski & Antal Dorati


    乐队


    :London Symphony Orchestra


    录音时间


    :07/09/1962 & 06/26/1964


    发行


    :水星


    出处


    :Emule 搜索


    专辑介绍:



    史塔克简介


    : 史塔克的艺术生涯跨越了60多年的历程。1924年他出生在布达佩斯,父母为俄罗斯人。1948年移居美国,受安托尔·多拉蒂邀请,出任达拉斯交响乐团的首席大提琴,后来成为弗里兹·赖纳指挥下纽约大都会歌剧院乐队和芝加哥交响乐团的大提琴首席。1958年,他离开乐团从事独奏生涯,并在布卢明顿的印地安那大学授课。斯塔克有高人的技巧,追求质朴、刚劲的演奏。他重新编订了巴赫 的6首无伴奏组曲,强调了那种粗砺、刚劲的表达。他演奏的科达伊的奏鸣曲,把此曲技巧上的高难表现得游刃有余堪称绝活。而他在Mercury录制的德沃夏克协奏曲,舒曼、拉罗、圣·桑的协奏曲,都是他最成熟时期的丰硕成果。 施塔克的演奏追求质朴、刚劲,特别以演奏巴赫的作品著称。他曾重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲。在数十年的演奏生涯中,与无数知名乐团有过合作,包括美国国家交响乐团、新港交响乐团、斯普根尼交响乐团、西雅图交响乐团、明尼苏达交响乐团、圣地亚哥交响乐团及纽约室乐交响乐团等,获得过许多奖项,并录制了160余张唱片,其中巴赫的无伴奏组曲和贝多芬的大提琴与钢琴曲,荣获1998年度格莱美最佳器乐独奏奖。在教学方面,他也是一位非常成功的教师。


    史塔克自述


    : 我6岁时见过卡萨尔斯,他抚摸着我的头,亲吻了我,我保留了一星期没洗掉。卡萨尔斯为大提琴家开创了崭新的领域,但这不是我们同代人所认为的顶点,大提琴演奏的发展是永无止境的,我们都是卡萨尔斯的“产品”。三年之后,我见到了伊曼纽尔·福伊尔曼,并在声音上极力模仿他的演奏。他演奏的巴托克的第一狂想曲和贝多芬的奏鸣曲,由巴托克亲任钢琴伴奏。这与卡萨尔斯的演奏完全不同。我发现大提琴并不总是听起来只是大提琴的音色,因为通常人们总是把大提琴与广播电影中的热恋或垂死联系起来。比如圣·桑的《天鹅》就是大提琴演奏的,这太令我着迷了。我想使大提琴不只是发出自身的声音,而要产生音乐所需要的声音。 在弗朗茨·李斯特音乐学院,利奥·韦纳不仅对我,而且对每个成功的匈牙利音乐家都有极大的影响。他教导我们去倾听。在室内乐课上,第一年我们对他的指导不理解,但到第三年我们真正学会了为什么听音乐。韦纳使我懂得,无限度、无控制、无原则地表现音乐毫无益处。音乐必须从严格训练开始,别无选择。只有从严格训练开始,才能有所自由。 在音乐学院,科达伊的工作室与我老师的很近,因而当我学练科达伊的无伴奏奏鸣曲时,就有机会演奏给作曲家听。战后我常常演奏这部作品,也获得了许多殊荣。我家游泳池旁有一牌匾,上书:“这个泳池是科达伊修建的。”有一次演出完后,科达伊来到我的房间对我说:“16页处,假如你不做出渐慢,简直与念经一样。”我说:“那么接下来呢?是G音,还是#G?”他考虑了一会儿说:“是的。”因此我现在有权决定是G,还是#G。 弗里兹·赖纳是另一位对我的音乐生活有极大影响的人物。我做了9年他的大提琴首席—4年是在纽约的大都会歌剧院,5年在芝加哥交响乐团。那个时期,我演奏了大部分的歌剧和管弦乐作品,从中学到了很多东西。凭经验,我认为赖纳是最伟大的指挥家,他的乐感、理解力和在音乐上的要求都是无与伦比的。他使我更加坚定了我的信念,纯正、简洁和均衡成为我的圣三位一体。我们配合默契,直到我离开芝加哥,继续从事独奏和教学生涯。当时他真的很生气,我想我一定是唯一一个自己辞职,而不是被他解雇的人。 在大都会歌剧院工作期间所听到的众多大歌唱家们的演唱,对我的音乐发展具有重大意义。撇开戏剧内容,只说声音,倾听玛丽亚·卡拉斯和于塞·比约林的演唱,使我在演奏中不仅以声乐音质为目标,也努力进行改革。卡拉斯的音域变化十分值得注意,我要从低音区平稳地转换到男中音,男高音,女中音,女高音直到花腔女高音的音域。 海菲兹对我的影响也非常强烈。我在芝加哥做首席大提琴时,他来录制布拉姆斯的小提琴协奏曲,赖纳指挥。我们在星期二晚间的音乐会上演奏,星期五开始录音。那天早上9点钟,工程师问:“你准备好了吗?”海菲兹说:“我不需要准备。”我们无停顿地完整地演奏了一遍,这是我们从未听过的最迷人的勃拉姆斯。接下来,就开始了回放和改进,历时17个小时他们才满意。这个录音十分完美,但总也不如第一次的演奏。录音和音乐会是那么的不同,就像电影与戏剧之间的差别。






    专辑仅供试听,如有需要请购买正版。 ADSL做源,速度有限,敬请耐心。



    专辑曲目


    : Schumann Cello Concerto in A Minor,Op.129 1. I. Nicht Zu Schell 2. II. Langsam 3. III. Sehr Lebhaft Lalo Cello Concerto in D Minor 4. I. Prelude: Lento; Allegro Maestoso 5. II. Intermezzo: Andantino Con Moto; Allegro Presto 6. III. Introduction: Andante; Allegro Vivace Saint-Saëns Cello Concerto in A Minor,Op.33 7. I. Allegro Non Troppo 8. II. Allegretto Con Moto 9. III. Un Peu Moins Vite

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