乔瑟夫-莫里斯·拉威尔(Joseph-Maurice Ravel)(
－)是一位著名的南部靠近的山区小城逝世时，已经是法国与齐名的以及在音乐史上不容忽视。钢琴曲诸如《Miroirs》和《》，还有替编曲的《》，但他本人不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。
根据SACEM的统计，拉威尔比其他法国作曲家拥有许多忠实的支持者，使他成为（至今）最受欢迎的法国作曲家。
早年的拉威尔，追求着别具一格的音乐表现，标新立异的音乐。拉威尔和有着密切的交往，德彪西的印象派作曲手法很自然就深入到拉威尔初期的创作中。到了后期，特别是的民族音乐中取材，借以丰富自己音乐的表现力。
虽然和一样是传统，但乐思自由奔放。他的代表作《波丽露舞曲》，全曲14分钟，但是主旋律只有一个，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复，通过在不同的乐器中过渡，由弱渐强，最后音乐突然滑进了E大调（旋律大调），达到高潮。乐曲造成了和单纯的手法全不相称的独特效果，让人毫不感到单调沉闷，反而有一种乐曲分秒不断在变化的感觉。
拉威尔自评：‘严格的说，我不是一个“现代作曲家”，因为我的音乐远不是一场“革命”，我只是一场“进化”。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的，但我从未企图屏弃已为人们公认的和声作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感（我从未中止对莫扎特的研究），我的音乐大部分建立在过去的传统上，并且是它的一个自然的结果。我不是一个擅长写那种过激的和声与乱七八糟的对位的“现代作曲家”，因为我从来不是任何一种风格的奴隶，我也从未与任何特定的乐派结盟。’。
作曲家评价拉威尔是“精巧的的印象派、来自和西班牙的国民乐派、以及来自美国的）的G大调小提琴奏鸣曲。而他自己曾说，他没有一首乐曲不受到（Edvard Grieg）的影响。
拉威尔在1928年写道：作曲者必须同时注意个人意识和国家意识的两个层面。那一年，拉威尔到了美国及）作曲家开始以欧洲式的风格写作自己的音乐”。当遇见拉威尔时，他希望可以追随拉威尔学习。这位法国人说了：“为什么要当个二流的拉威尔，却不当一个一流的盖希文？”。
拉威尔的两首和是他材料的来源。
他先前尝试要写作一首血统（他母亲是西班牙巴斯克族人），意义是“The Seven Are One”，七表示七个巴斯克省，而此也常被用作巴斯克民族的象征。现今仍留下的残篇显示他受巴斯克音乐的影响很大。然而拉威尔放弃了这个作品，而把里面的旋律和节奏使用在他的其他作品中。
拉威尔认为他的对位法教授，在他作为作曲家的技巧上有很大帮助。而作为管弦编曲者，他学习了各种乐器的音色，为了要使作曲时能够使用不同的效果。这对于他的管弦技法的帮助可以从自己的钢琴作品和替其他作曲家编曲的作品，例如
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相关作品介绍：
达夫尼与克罗伊(
根据同名音乐剧所作之诗人朗高斯(Longus)的‘达夫尼与克罗伊’全三场组成作品为基础，并由于首演。而拉威尔本人亦从芭蕾舞音乐摘录了一部分，并分别在及替该曲(达夫尼与克罗伊)编撰芭蕾舞音乐。该等新潮作曲家包括一个名叫拉威尔的人，据拉威尔所撰的信中提到，同年他已经跟芭蕾舞团老师米歇尔·弗金(Michel Fokine)商讨关于该剧之大纲。
初演
全曲—，于萨特蕾歌剧院首演，由皮埃尔·蒙度(Pierre monteux)指挥。由俄罗斯芭蕾舞团演出，其他成员包括米歇尔·弗金(排舞)，雷昂·帕克斯特(美术及服装)，瓦斯拉夫·尼金斯基(饰达夫尼)，达玛拉·卡尔萨维纳(饰克罗伊)。
第一组曲—、指挥科伦管弦乐团。
日本首演(第二组曲)—、指挥
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乐团介绍：
The Royal Philamonic Orchestra （英国）皇家爱乐乐团
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皇家爱乐乐团是位于伦敦的一个英国交响乐团，有时被称为“不列颠的国立乐团”，由
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汤玛斯·比彻姆爵士(Sir Thomas Beecham,
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指挥介绍：尚
法国指挥大师尚-克洛德.卡萨德绪（
jean-claude casadesus），出生于一个艺术气息浓厚的家庭，家中成员都是音乐家与演员；他也不例外，在巴黎音乐学院攻读打击乐与指挥学；毕业后，先是成为打击乐演奏家，随后他先后在法国国立巴黎高等音乐学院（CNSM of Paris）与德国巴赛尔，跟随法国指挥大师戴沃（Pierre Dervaux）与指挥大师布列兹（Pierre Boulez）学习，更深入指挥领域。
所谓「名师出高徒」，在卡萨德绪的身上印证，1965年他接受巴黎夏特雷戏院的聘书，成为音乐总监，更在1969年被巴黎歌剧院（Opera of Paris）与喜歌剧院（Opéra Comique）指定为驻院首席指挥；他还抽空协助老师戴沃，成立罗亚尔省国立爱乐管弦乐团（Philharmonic orchestra of theCountries of the Loire），并担任副团长及副指挥一职，直到1976年他创立了里耳国立管弦乐团（national orchestra of Lille）为止。
担任里耳国立管弦乐团音乐总监的卡萨德绪，为了乐团的发展，投注了全部的才华、时间与心血，让里耳国立管弦乐团不仅成为法国最具代表性的乐团之一，更以丰富又广泛的演奏曲目、热力四射又活泼的台风，深具艺术性的节目企画拥有卓越质量等特质，成功拓展国际事业版图，闻名全球四大洲、三十个国家。
此外，卡萨德绪的个人经历更是丰富，经常接受各国乐团、文化单位邀请，以客座指挥家身份与许多世界顶尖的知名乐团合作演出，包括美国费城爱乐管弦乐团（the Philadelphia Orchestra）、盐湖城的犹太交响乐团（Utah Symphony Orchestra）、美国巴尔的摩交响乐团（Baltimore Symphony Orchestra）、加拿大蒙特利尔交响乐团（Montreal Symphony Orchestra）、俄罗斯圣彼得堡爱乐管弦乐团（St. Petersburg PhilharmonicOrchestra）、法国巴黎管弦乐团（Orchestrede Paris）、葡萄牙里斯本古伯金汉基金会管弦乐团（GulbenkianFoundation Orchestra）、柏林交响乐团（Berliner Sinfoniker）、日本东京新日本爱乐管弦乐团（New Japan Philharmonic）等。
多才多艺的卡萨德绪，也是一位活跃的歌剧指挥大师，经常指挥的歌剧作品，包括「霍夫曼的故事（the Tales of Hoffmann）」；上一季，他还指挥里耳歌剧团、蒙地卡罗歌剧团及意大利特里斯特歌剧团，共同演出作曲家白辽士的作品－歌剧「古诺．浮士德（Faust de Gounod）」。在最近的演出季中，卡萨德绪要率领法国里耳的佛兰德斯歌剧院（the Opera of Flandres）远征葡萄牙里斯本、德国柏林、法国巴黎、俄罗斯莫斯科等地，演出法国作曲家浦朗克（Francis Poulenc）的歌剧作品「断头台上的修女（Dialogues des Carmélites）」。
古典唱片大厂对卡萨德绪的兴趣也非常浓厚，包括EMI、Harmonia Mundi、Forlane、Erato与NAXOS争相邀请他与里耳国立管弦乐团录制多张专辑，每每创下极佳的销售记录，并频获唱片大奖；2000年5月1日，卡萨德绪的自传《心与心的最短距离（Le plus court chemin d’un cœurà un autre）》由EditionsStock公司出版；2003年，他获得法国gov颁授代表艺文界最高荣誉的法国国家荣誉勋章（Commandeur de l’Ordre Nationaldu Mérite）、国家文艺荣誉勋章（Commandeurdes Arts et Lettres）、骑士勋章（Commandeur de la Légion d'Honneur）。2004 年，
他又获得法国古典音乐界大赏「音乐之光（Victoires de la Musique Classique）」颁发的
荣誉奖（Victoire d’Honneur）。
卡萨德绪目前担任自由新音乐乐团（Musique Nouvelle en Liberté）的董事长，以及法国青年管弦乐团（ l’Orchestre Français desJeunes）音乐总监。
-----------------------------------------------以上经google搜索引自台北市gov网站，经简繁转换。
专辑曲目:
1-15.Mussorgsky - Pictures at an Exhibition (Orch. Ravel)
16.Ravel - Daphnis et Chloé: Suite No.2
17.Ravel - La Valse
发表于 2021-8-16 09:10:08
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