比利·林恩的中场战事/Billy Lynn's Long Halftime Walk (2016)

◎译　　名　比利·林恩的中场战事/半场无战事/比利·林恩漫长的中场休息/比利·林漫长的中场行走/中场休息

◎片　　名　Billy Lynn's Long Halftime Walk

◎年　　代　2016

◎国　　家　美国/英国/中国大陆

◎类　　别　剧情/战争

◎语　　言　英语

◎上映日期　2016-10-15(纽约电影节)/2016-11-11(美国/中国大陆)

◎IMDb评分 7.0/10 from 3,813 users

◎豆瓣评分　8.6/10 from 116,841 users

◎片　　长　110分钟(中国大陆)/113分钟

◎导　　演　李安 Ang Lee

◎主　　演　乔·阿尔文 Joe Alwyn
　　　　　　加内特·赫德兰 Garrett Hedlund
　　　　　　克里斯汀·斯图尔特 Kristen Stewart
　　　　　　范·迪塞尔 Vin Diesel
　　　　　　李淳 Mason Lee
　　　　　　麦肯兹·利 Makenzie Leigh
　　　　　　史蒂夫·马丁 Steve Martin
　　　　　　克里斯·塔克 Chris Tucker
　　　　　　本·普拉特 Ben Platt
　　　　　　阿图罗·卡斯特罗 Arturo Castro
　　　　　　亚斯特罗 Astro
　　　　　　博·纳普 Beau Knapp
　　　　　　伊斯梅尔·克鲁兹 Ismael Cruz
　　　　　　巴尼·哈里斯 Barney Harris
　　　　　　布鲁斯·麦金农 Bruce McKinnon

◎简　　介

　　伊拉克战争时期，来自美国德州的19岁技术兵比利·林恩（乔·阿尔文 Joe Alwyn 饰）因为一段偶然拍摄的视频而家喻户晓。那是一次规模不大却激烈非常的遭遇战，战斗中林恩所在的B班班长（范·迪塞尔 Vin Diesel 饰）遭到当地武装分子的伏击和劫持，而林恩为了营救班长不惜铤而走险冲锋陷阵。视频公布于世让他成为全美民众所崇拜的英雄，然而却鲜有人理解他和战友们所经历的一切。为了安葬班长，B班得到了短暂的休假，因此他们得以受邀参加一场在德州举行的橄榄球比赛。林恩的姐姐因某事件深感愧疚，她希望弟弟能借此机缘回归普通生活。而周围的经纪人、球迷、大老板、普通民众则对战争、卫国、士兵有着各种各样想当然的理解。球场上的庆典盛大开幕，林恩和战友们的心却愈加沉重与焦躁……
　　本片根据作家本·方丹（Ben Fountain）的同名小说改编。

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李安如何缔造视觉革命（观影归来附观影感受）

一 “李安是一位绝不会重复自己的导演，本片将极富原创性”

李安众所瞩目的新片《比利林恩漫长的中场休息》，正式更名《半场无战事》。

预告片首次曝光后，被视作是明年奥斯卡种子选手。

该片根据同名畅销书改编。

原著小说荣获美国国家图书奖。也被BBC评为21世纪最伟大的12本英文小说之一。


影片讲述一位19岁德州男孩的比利·林恩入伍参加伊战，

在一次交火中他大难不死，

意外与战友成为大众的关注焦点，并被塑造成英雄。

之后他们返回国内，在橄榄球赛中场休息时授勋。

这名战争英雄却面临前所未有的心灵煎熬……


李安为什么选中这部电影来拍？

因为李安想要挑战前所未有的技术难题：以120帧每秒的速度、4K、3D技术全面结合，来掀起一场电影视觉革命。

什么意思？

所谓“电影是24格每秒的谎言”，其中的24格，就是帧数。

在《霍比特人》中曾经试验过48帧的帧数，有褒有贬，画面流畅度提升明显，却又因为太明显，而被诟病像是电视，观众在银幕底下，观看的不像是电影，更像是观看演员的表演过程。

此语一出，吓得原先打算用60帧拍摄《阿凡达2》的詹姆斯卡梅隆又换回了48帧。

而花甲之年的李安，却选择逆流而上。

不但要选择高帧数，还要选用120帧，120帧是普通电影的整整5倍。

这是什么概念？


普通帧数拍摄的动作场面，容易造成拖尾和模糊不清。

120帧能够完全避免这一点，让画面做到完全的逼真。

导演兼特效艺术家道格拉斯·特鲁姆布是少数看到过此片的人之一。他曾拍摄过120帧每秒的3D电影。他说：

“你的大脑非常像它。我无法跟你描述它的刺激、兴奋，以及视觉上的逼真度，这可不像电视，像是一种新的解决所有问题的电影媒介。”


理论上，这种高帧数频率能传送出更流畅的画面和动作，无法匹敌的尖锐、现实主义。

这也仅仅是理论上。

李跟团队在拍摄时都没法翻看自己的拍摄成果，只能以60帧每秒、2K、3D的画面看。因为超越了机器的承载。

直至前些日子，李安在美国广播电视展上放映了11分钟的片段。震晕了业界。


本片制片人Ben Gervais说道：“在看完一段战争场面后的四十分钟，那些人还在颤抖。”

他们到底看到了什么，以至于如此震动？

这是最流畅、最逼真的电影。每一个细节，都会清清楚楚地展现在大银幕上。

一般的电影在处理战争场面时，会提供一些慢动作特写，目的是让观众跟得上动作。

但李安拒绝使用慢镜头，理由就是，那不是士兵经历的真实战争。

他想用这种最先进的技术，去捕捉真实战场的感受，那是何其的惊心动魄！

不让观众体验到极其逼真的战场，怎么对主人公的内心感同身受？

这是一个不断逼迫自己，挑战极限，追求革新的先驱导演。

于是，才有了这一项宏伟的试验。

目前，这种技术被命名为“沉浸式数字技术”。

李安正在踏足前所未有的技术领域。这次他挑选的方式极其险峻。

目前面临的质疑声是，很少有电影院可以同时支持3D加4K，更不用提120帧每秒+3D+4K了。几乎没有什么电影院可以支持这种放映技术。

更有质疑声说，即使战争场面极其震撼人心，观众真的能接受这样被震撼到嘛？？？

倔强的李安说：

“如果我们要做数字技术，必须与众不同，绝不模仿他人。”

《半场无战事》就是李安的“与众不同”。

这样果决地追求技术革新，还因为他对上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太满意。甚至在他眼中，好莱坞大多数工作室和电影制作人关于3D的想法是倒退的。在一次偶然的观影机会中，他看到了高帧数拍摄技术。

然后，然后就一发不可收拾了。

“电影是我生命中的最爱，现在我能更加清晰地观看，一旦我看过高帧数电影。我就没法假装没看过。”

“在某种方面，我很天真。我只是对我见到的东西很兴奋，有些时候，这种实验会对整个工业产生影响。我有时感到非常脆弱。我的目的就是为了向人们展示：你看到那个了吗？你看到我刚才看见的东西了吗？这就是我全部的动力。”

李安仔细推敲了这些变革的影响，顺道，他还发现他思考的东西将成为未来电影人的强有力的工具。

因为清晰度改变了，人们观影模式也要改变。对于电影人来说，是一种新的电影语言。

说到技术狂人，一般会联想到詹姆斯卡梅隆，斯皮尔伯格，罗伯特·泽米吉斯等导演。谁能想到，李安这样外表温文的导演，会是引领画面革新的技术先驱？

“我不是技术狂人。只要让我看到我想看到的，我就配合。但我发现了这样一种展示于我眼前的新方式。非常激动。”

然而做先驱是要付出代价的。化妆、灯光、舞台等等，全部与普通电影拍摄方法不同。电影拍摄进度必须放慢。

“大部分时候我们不知道该这么做，我们还不够好，这是完全新的技术。很多时候我们抓头挠耳”


幸好有东家索尼的全力支持，投资在4400万到4800万之间。

索尼知道即使放映技术不支持，依旧迎难而上。执行官罗瑞布鲁尔说：“在美国广播电视展上放映的格式，在商业上可能实现不了。但是现在已经有不少电影院放映技术可以放映高速帧率电影了。”



他们将宝押在李安身上，是因为信任他。还因为他的电影，根本不像他的外表那样温软。这是一个极具挑战性，敢于击破所有陈规的勇敢的人。

李安曾经说过，

“在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么地清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞。命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情，有中国结，有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。”

人生如戏，戏如人生。有些人在现实生活中可能无趣，反而在演戏中才真正找到自我。

李安说的是《色戒》里的王佳芝，说的亦是自己。

他多次自我解嘲，说自己表面上温文尔雅，行事温和，符合儒释道传统文化中的好人形象，但是，多么无趣。

这样的自己，是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白，是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。


然而他真正渴望的，是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛，是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境！


一如王佳芝，分不清戏中戏外。也许戏中的自己，才是真正的自己。而电影，是那个照出自己未知部分的镜子。



二 胸怀猛虎

李安拍电影一向追求凶狠，外表儒雅，其实内心藏龙卧虎。《饮食男女》就不提了，将中国人五千年来的性压抑摆上台面给人看。

在拍摄《理智与情感》时，他放话：
“我要让这部电影重重地击碎人心，他们得花上两个月才能痊愈！”

他当然是做到了。这部电影简直就是一部诗情山水化的英国名著，居然拍出了《小城之春》般清新委婉的东方意境。而主人公细腻动人的情感更是让银幕下的观众潸然泪下。

到了《色戒》。对所有人来说，都是一场地狱般的洗礼。拍一场麻将戏，会拍上整整一周，拍到打扫卫生的工作人员都能背出台词。每一个眼神，每一个动作，官太太们似是而非的对话，麻将桌上的明争暗斗，争风吃醋，马虎不得，必须拍到位。

所有人被他折磨得不成人形。以及传说中的硬情色。演员汤唯至今没有一个电影形象能够超越《色戒》中的王佳芝。


到了《少年派的奇幻漂流》，挑战不可能完成的任务。一男孩、一虎、一船，制造紧张的戏剧冲突，以及那么多奇幻的画面。主演从开拍，到结束直接掉了14公斤体重，苦到整个剧组都为他掉眼泪。李安最后抱着他哭。


所以，相信李安的人，应该不会失望。这次的《半场无战事》，大概又要掀起一股技术风潮，一如以前的《阿凡达》。

李安说：虽然很难改变人们的习惯和文化，但我太好奇了，我不再年轻了，我不想等待。


除了好奇心，他还怀有每一个电影人都怀有的野心：改变电影在人们心目中的地位。

他希望去电影院看电影成为一个庄重的大事，如同去教堂或者庙里一样特殊。

“你不应该在手机里看电影，我认为这才是电影本来的面目。现在根本不是这样了。我觉得是时候我们做点什么，改变一下，让去电影院变成更加激动人心的事情。”



无论电影工业目前是否准备好，他都在往前推进了。






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我是分割线（以下为观影后的感想）
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作者刚在上海影城观看了这部120帧，4K，3D版的《比利林恩的中场战事》。

高清晰的画面令人一开始很不适应，正如大家提到的，犹如走进了拍片现场，在观看他们表演，观看他们演片。这种虚假感，一开始很费解。


也即，观众与角色之间的朦胧感、距离感消失了。

跟《阿凡达》、《星际迷航》强调视觉奇观的片子，也很不相同。源于李安对3D的理解，他说：3D最好拍的就是脸部。因为那是我们在看自己，看到皮肤的层次、气色，感应到内在的感情。

所以，想在本片中体验一下《阿凡达》般绚烂奇观的朋友可能要失望了。

李安并未瞄准大场面的渲染，更多地是对准了主人公每一个细微的面部表情，每一个眼神，面部神经的抽动。让观众浸入式体验比利林恩所看，所想，所感。

片中最震撼人心的场面，就是敌人被比利近身以刀刺死时，双眼从充满血色、恐惧，到慢慢地瞳孔放大，死亡在几秒内降临，生命在战场瞬间凋零的震撼感，大概就是120帧、4K技术最突出的效果。
让我想起了《阿黛尔的生活》，摄影机像要侵入演员的生活体验中似的，借用了这种技术，对主人公产生感同身受的体验。镜头是跟随比利林恩的视线，时不时穿插了他在战场的经历，返乡后与家人共处的画面，以及幻想的性爱画面。
其中有个反差非常大的画面，比利林恩向国旗敬礼，他泪流满面，脑海中却是与女孩床笫之欢的画面，可见人的情绪在瞬间是多么地不能理喻。这种不可言说的微妙，李安都让观众一并体验到了。纯真并复杂共存，性爱以及却也可以莫名其妙地与军人使命共存，人，到底是复杂的情绪动物。
比利林恩做完决定前回忆将敌人杀死的一幕，前面所有的铺垫累积起来，一瞬间击溃我。是的，我被感动到不能自已。沉浸式体验，于无声无息中，起了作用，可谓润物细无声。



撇开技术，再回到故事本身。

一个19岁的青年面临人生中一个重要时刻，必须做出选择。

他姐姐质疑他被当成战争棋子，要求他找借口拒绝战场。他徘徊在回去or留下的十字路口。


这场to be or not be的徘徊，就是我们年轻的主人公面临的精神煎熬。也是全片戏剧冲突的焦点。典型的好莱坞叙事模式，提出问题，发展建制，解决问题。



比利林恩刚经历了人生中最惨痛的一天，却被人们奉为战争英雄。休假后的他想寻求理解，却被人们五花八门的误解，闹得晕头转向。拉他们做秀生意的黑人掮客，全头到尾都在把他们包装成某种战争英雄，对外贩售。就像包装娱乐明星一样。有无聊的人道听途说，以恶意的同性恋角度来揣摩调侃他们。也有虔诚的基督教徒兼啦啦队女孩子，试图从信仰角度去膜拜英雄。球场老板则把他们当成了可以压榨的生意工具，战士们上战场杀敌，拼的是性命，获利的却是那帮赚翻了的商人。无比的讽刺。石油商人妄图将所有人的行为拔高一节，却被班长狠狠地拽到地上，涮了一把。媒体发布会上，有人问道“对近身杀死敌人有何感想”。比利林恩答不上来，称一切那么快，哪有时间让你感想？是的。对他来说，战争就是真实的生活，而对人们来说，却是可以这样书写成英雄赞歌的高尚行为，或者若不是摄像机偶然拍到他的行动，他连被人们认识的机会都没有。这一切，都起因于偶然。人们根本不懂得他们在战场的生活。姐姐觉得他为政客卖命根本不值得。其他家人却完全不能同意。

这一次，李安又打了擦边球。没有明确地站在哪一边，到底是要反战，还是要歌颂英雄主义。正如六年前的《制造伍德斯托克音乐节》，他选择了西方最具图腾意义的精神圣殿，却拿来讲述一个犹太男孩成长的故事，惹到西方观众不满连连。这一次，也是一样。

他只想记录下一个青年在生命中某个阶段，面临重大选择时的迷思，而这种情绪正是我们很多人经历过的。

李安在采访中提到：
青年人容易这样……原本年轻时以为的那个东西常常是破灭的，在（你）成熟后，（你才） 对自己的属性、自己的归属有一个认识，我想这才是你成熟的象征。

套用罗曼罗兰的话翻译一下：就是世上只有一种英雄主义,就是在认清生活真相之后依然热爱生活。

球场老板，企图以阿拉莫战役比拟，拔高他们的行为，却被比利林恩用一句：可德克萨斯人都被墨西哥人打扁了。拽回到地上。是的，这是战场的本来面目，何必赋予什么崇高的精神意义。

休假归来的比利林恩，在中场秀面临前所未有的精神困境，在中场秀之后，又坦然接受了这一切。他遵从内心的指引，又回到了自己的战争生活，回归战友怀抱。