Michael Nyman -氛围音乐系列4-精选集 Ambient.4.-.The.Very.Best.Of [FLAC]

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资源信息： 专辑中文名: 氛围音乐系列4-精选集 专辑英文名: Ambient.4.-.The.Very.Best.Of 艺术家: Michael Nyman 版本: [FLAC] 发行时间: 2001年 地区: 英国 概述:

发行公司:EMI 专辑介绍: Michael Nyman：现代作曲家，1944年生于英国伦敦。1961-1963年师从英国皇家音乐学院的Alan Bush学习作曲，几十年中创作过弦乐四重奏、清唱剧、歌剧（两部）、交响乐，应该说他是以古典音乐起家，乐曲创作充满了实验性与思考性，但真正让他大红大紫的却是在电影配乐的表现。 很多人都是从那部《The Piano》的配乐开始了解即而喜爱上了Michael Nyman，或者还是不知道Michael Nyman是何许人，但就是喜欢那张OST。但我以为《The Piano》并不是他创作的电影原声中最好的一张，或者说，不能代表他的音乐创作理念。巧的是，虽然这张OST在当年卖出了几百万张的天文数字，但却在争夺奥斯卡最佳配乐奖时输给了John Wiliams的《辛德勒的名单》，可以说是有得必有失的又一个例证。说起John Wiliams，也算是个骨灰级的配乐大师，但我不怎么喜爱他，手头有的《大地雄心》、《刺杀肯尼迪》、《尼克松》等唱片，但都不知在哪个角落沉睡着了，对了，还有《沉睡者》，一样的遭遇，嘿嘿。 说回Michael Nyman，《The Piano》中虽然也有弦乐，主角是钢琴，毕竟故事是以钢琴及其女主人公展开，弦乐方面相对弱了许多，但这也不是最主要的。因为以音乐的形态而言，《The End of The Affair》、《Gattaca》、《The Cook，the Thief，His Wife and Her Lover》更接近于Michael Nyman的极微主义（又称极简主义）理念。极微主义本来并不为一般的乐迷所熟悉，古典乐迷知道的更多些。简单说来，就是将简短的主题乐句以特定的节律，一再的进行反复，衍生，变化，轮回的效果，让情感的变化点点滴滴的浮现，拓展，渗透。用最简约的主题繁复的变动，当音乐以这种简约的观点做为强调与诉求时，能反应出不同于一般交响乐的格调与感受，最大的特色在于这种音乐的单纯与绵延，而且能以十分细腻的音乐语言带动情绪的转变与表达。当然，这并不是不是Michael Nyman的首创。印象派中拉威尔的《Bolero》中的乐曲不也是在反复素材，微小变化中推进的吗？ 99年，Michael Nyman与Blur的主音歌手Damon Albarn联手打造了一张电影原声专辑《Ravenous》（贪婪）。电影本身好看与否暂且不论，但专辑确实是红了一把，而在配乐当中使用Banjo（一种非洲的乐器）或许就是Michael Nyman的主意，毕竟他在早年曾去罗马尼亚采过风，极擅长汲取各民族的民间音乐。专辑中有许多八十年代早期的老歌，经Michael Nyman重新编排后，一首首平淡无奇的乐曲再次听来会觉得有趣味许多 今年市面上在买一张名为《Film Music 1980-2001（听见左岸-麦克尼曼音乐集）》的唱片，发行公司是EMI。其实这张唱片只不过是另一张《The very best of Michael Nyman Film music 1980-2001》的翻版，换了封套，加上了法国的“左岸”。实在不理解，为什么好好的Nyman又非得与“左岸”连在一起? 什么是ambient music AMG对Ambient music的解释是,一种具有空间感的电子乐,常较关注声音材质,多重复,无歌词或谱曲.对那些偶尔听这种音乐的听众而言,尽管作曲家的风格可能有很大的不同,他们听上去却差不多. 也许是由于它听上去显得颇为深奥以至于不能吸引大量的听众.很多Ambient音乐是由一票同时涉足其他音乐形式的音乐家所创作,他们都有不同的传统或背景:学院派的试验电子,Minimal Music,Spacemusic,舞曲音乐,民族电子乐,歌特或工业音乐等等,这种作曲者身份的复杂性很容易导致跨"行业"作业.Ambient Music的定义从一开始就是极端含混的,后来Ambient更是渐渐远离了最初所强调那种具象之声,而用一种更不清晰可辨的手法来处理声音,更加注重声音的空间感,色彩和音色,而不再仅仅是局限再背景节奏,可辨旋律及和声结构的有或无. Eno之前 "那些过去不被接受的声音已被用于音乐创作,音乐界过去的那种宁静从此被搅浑" "20世纪是音乐革命的时代" ——《音乐中的新方向》David Cope 在荷马史诗奥德赛中提及的一种叫做"伊奥利亚竖琴"(aeolean harp)乐器,拿现代的概念看来,通过它产生的音乐可能是最早的Ambient音乐.伊奥利亚竖琴通常被挂在室外,当气流(风)通过琴弦时便能自动演奏.再后来由教堂管风琴所演奏的音乐也可看作是Ambient音乐,教堂中演奏管风琴的目的不在于让信众聆听, 而是让信徒们的精力更为集中,并帮助营造那种在布道时应有的气氛.这种为了改变参与者某种状态的教堂音乐,同当时盛行的音乐大厅或私人室内乐演奏场所的音乐有在功能上有很大不同.这些早就存在的音乐其背后的理念同今天的Ambient Music有共同之处. 早期的音乐多数只使用五度音程,越来越多的音程在后来被允许使用,如四度,三度和六度等等,到勋勃格的12音音乐(twelve-tone music)中更是任何音程都被允许使用.当然这些发展无疑仍是在乐音的线性概念下进行的,一定的音高和具体的时长等等.勋勃格和同时代的其他作曲家如德彪西及拉威尔的突破在于,让音乐从内心主观世界(情感世界)向外在客观世界靠近了一步,有趣的是,这和同一时代的印象派绘画正好走了相反的路线. 本专辑转载自外国驴网,感谢原发布者的分享. 专辑曲目: 01. Prospero's Magic[5:10] 02. Miranda[3:54] 03. Twelve years since [2:49] 04. 1° Movimento [11:51] 05. Wheelbarrow walk [2:38] 06. Stroking - Synchronising [11:08] 07. Chasing sheep is best left to sheperds [5:07] 08. An eye for optical theory [4:18] 09. The garden is becoming a robe room [6:14] 10. Every curl of your beard [2:30] 11. Fly drive [1:45] 12. The infinite complexities of Christmas [4:23] 13. Memorial [11:19]