音乐人传记片推荐：如何挥霍他们的才华和生命

蓝调传奇 所有关于摇滚乐历史的书中都会提到，“摇滚”这个词的由来是因为电台在播放Chuck Berry的一首歌时，DJ随口说出了“Rock'n'Roll”这个带有性暗示的俚语。在“摇滚”这个词诞生之前，他们玩的是蓝调（Blues）。其中的佼佼者就是伦纳德·切斯创办的Chess唱片公司麾下的Muddy Waters、Little Walter、Howling Wolf、Etta James、Willie Dixon……切斯把这些来自底层的乐手和歌手从街头巷尾带进了录音室，令他们功成名就并开起了凯迪拉克。 作为摇滚乐的“史前人物”，那时的艺人简单直接，他们并非为了成为“明星”而成为明星。音乐对于他们更多的意味着大把大把的钞票和新的凯迪拉克，音乐就是美国梦。

疯狂的心 一个艺人哪怕曾经多么辉煌，也总有灵感枯竭、才情渐老的时候。早年的浪荡不羁，换来的是晚年的孤独颓唐。这部由小说改编的小成本电影，没有火爆的大场面，也没有曲折的剧情。伴随着乡村音乐缓慢展开如细线般的内心刻画，让观影者忍不住扼腕兴嗟：我们最害怕的不是孤独，而是老无所依。 浪子回头重归家庭，无论在哪里都是最正确的主流价值观。

塞尔日·甘斯布：英雄人生 看到片名你也许会奇怪，一个艺术家，既没打过仗，也没救死扶伤，何以称为“英雄”？没错，从这个意义来说，你可以说他是一个凡人。但是在艺术领域，任何对传统的革新都需要英雄般的勇气，更别说是对自我的否定和反叛。 这部电影跳出了一般传记片的窠臼，虚实结合地，用漫画表现了甘斯布的内心挣扎。那张始终跟随着他的大脸，既象征着世人对其犹太人身份的成见，也是他对自我的观感。这张大脸正是他要摆脱和消灭的对象。 甘斯布超越了现实，他的特立独行只为活在一个更迷惑更艺术的世界。这一点，就连最浪漫的法国人也并非都能理解。先锋艺术家开拓而不引领，他们影响其他艺术家。

马利 如果没有“飞人”博尔特，现在很多人不会知道牙买加在哪里；三十年前如果没有鲍勃·马利，那时的很多人甚至不会知道有牙买加这个国家。在一个贫穷国家的贫民窟里成长起来的艺人，除了音乐便一无所有的他，用雷鬼乐阻止了祖国的分裂，鼓励了非洲国家的独立，并将“和平与爱”的理念传播到世界。这部纪录片讲述的便是鲍勃·马利那36年短暂的传奇一生。 鲍勃·马利给人的感觉从来都是欢乐的，因为雷鬼乐本身就是让人闻歌起舞的音乐。他深信以爱与宽容的态度，凭着音乐，能把人们和平地团结在一起。在那个时代，他并非唯一的“梦想家”；在这个时代，人们是否依然相信？