你欣赏名画时都错过了哪些有趣细节？

达·芬奇《最后的晚餐》

        当我们走进博物馆，专注地欣赏世界名画时，最先映入眼帘的往往是宏大的背景、精致的人物，或是思索这些作品背后的涵义。在我们专注于此时，也不经意地忽略了一些有趣的细节。今天，我们就来拾取这些“沧海遗珠”！        

        他们为何总喜欢把手放在衣服里？        

看清这个问题的时候，你可能想问：把手放进衣服里？这是什么样的姿势？看了这幅画，你就会明白。下面，我们来欣赏一幅创作于1812年的作品——《拿破仑在书房》。



雅库斯·路易斯·大卫《拿破仑在书房》，1812年

那么，拿破仑为什么要将左手放在那个奇怪的位置呢？关于这一问题，人们众说纷纭，而流传最广的一种观点是：        这是一种“藏手礼（Hand-in-waistcoat）        ”。它是由古希腊政治家Aeschines提出的：当人们演讲或与其他人交谈时，把手放在袍子外面是一种不礼貌的行为。



军事家拿破仑

因此，在18、19世纪的欧洲油画中，很多人物的手都是放在衣服里的。此时，        这个动作所代表的涵义已经不仅仅局限于展示绅士风度，还意味着画中的人物沉着、冷静、颇具领导风范。        而随着摄影技术的发展，很多领导者、哲学家在拍照时也依然采用了这种姿势。



美国总统乔治·华盛顿



军事家拿破仑

除了“藏手礼”这一观点外，还有人认为，早期在绘画或摄影中，由于技术的限制，模特都需要长时间保持同一个姿势。这种情况下，如果模特的手垂在衣服外面很难保持不动，因此，他们便会将手放进衣服里，既保留了美观，又避免了麻烦。



苏联领导人马林科夫

        为何在宗教画中，人头上会有一把刀？        

其实，这些人物都是同一个人——圣伯铎。那为什么他总是以这样“血腥”的方式出现在宗教画中呢？我们还是先来看看这一幅画。



Ambrogio Bergognone《Saint Peter Martyr and Kneeling Donor》

维罗纳的圣伯铎，也被翻译为维罗纳的圣彼得、殉道者圣彼得。他是天主教的传道士和宗教裁判官。        通过圣伯铎背后的光环我们可以知道，他在天主教的壁画里是正面的形象。        



殉道者圣伯铎

圣伯铎出生于1205年，年轻时就对天主教充满了热情，后来圣伯铎成为了一名传教士。除了在维罗纳传教外，他还前往意大利的中部、北部来宣传天主教。最后，他的足迹遍布了意大利。由于圣伯铎对天主教充满热爱与信心，意大利的群众对他非常信任，亦有数不清的人愿意跟随他。



Cima da Conegliano作品

1230年起，圣伯铎在宣传天主教的同时，还与天主教的其它教派进行斗争。他言辞激烈、诚恳，这种行为引来了其它教派的不满，甚至是仇视。1252年，圣伯铎从科诺出发，打算返回米兰。途中，两位纯洁派雇佣的杀手一直跟随他，在巴拉西纳附近用斧头砍伤了伯铎和他的同伴。传说伯铎在受伤后依然坚持诵经，并蘸血写下“我信唯一的天主”几个字。



维罗纳的圣伯铎

就这样，圣伯铎的虔诚成为了教徒们的精神榜样。尽管后人对这个故事的真实性怀有疑问，        但伯铎在天主教壁画中以这样的形象流传了下来，也成为了天主教壁画中一个重要的角色。        

        为何女人的形象都很丰满？        

随着宗教的发展，越来越多的欧洲画家习惯于将“圣母”这一角色画进画中。而作为伟大的母亲，为了展现她们的母爱与美好，画家们喜欢将她们画得身材匀称、线条优美而健康。



Bernardino Luini《The Infant Jesus Sleeping》



乔凡尼·贝利尼《圣母子》，1485年

除了圣母的形象之外，很多艺术家会在作品中描绘普通女性。而随着17、18世纪西方贸易的发展，人们对物质的追求达到了空前的高度，此时的人们偏爱一些裸露、大胆的图像。因此，这段时间的女性角色很多都很丰满、妩媚，可以引起观赏者的遐想。



Francois Boucher《The Delights of Life in the Country》



Jean-Honore Fragonard《The Bolt》

总而言之，在欧洲的油画中，女性角色被描绘得丰满，是为了使她们更加生动、美好，同时也更符合同时代的审美需求。尽管在今天的艺术作品中，女性的形象已经不再固化，但这段历史也还是留给了我们想象和好奇的空间。



Lambert Sustris《维纳斯与丘比特》

        为何画家喜欢把自己画进作品里？        

在摄影术还没有被研发出来时，艺术家想要让后人记住自己的长相，就必须画自画像。比如著名画家丢勒，由于本人长得十分俊美，因此相比于其他艺术家，他的自画像格外多。





丢勒自画像

然而，我们今天要讨论的问题并不是“为何会出现自画像”，而是“为什么画家的形象会出现在非自画像里”。对于这个问题，并没有特别统一的说法，有的可能只是为了凑数而已。然而，        多数情况下，艺术家们将自己画进画里都是在隐喻自己的政治意愿或想法。        



委拉斯凯兹《宫娥》，1656年

比如这幅《自由领导人民》，由法国浪漫主义先驱德拉克洛瓦创作。在这幅画中，你可曾注意到那个头戴高礼帽、身穿燕尾服的人？他紧握着长枪，跟随着自由女神号召人们革命，追求光明——这正是德拉克洛瓦笔下的自己。



德拉克洛瓦《自由领导人民》，1830年

《自由领导人民》描绘了七月革命胜利的关键时刻。在这幅画中，不仅是画面中央的自由女神表达了画家对国家的希冀，也直白地通过描绘自己的形象，表达了对法国人民追求自由、民主的信心。



法国七月革命

而在艺术家大卫的笔下，他的形象就不那么显眼了。在他的作品《拿破仑一世加冕大典》中，拿破仑正在为他的妻子加冕，整幅画构图精美，既将拿破仑放在了画面的中央，又避免了轻视教皇的尴尬。



大卫《拿破仑一世加冕大典》

这幅画中一共有100多个人物，每个人物的表情都各不相同，再现了权贵们对于拿破仑加冕的态度。而在这幅画中，大卫将自己也放在了二层的看台上。这样有趣的出场方式，除了让自己“现场”参与一次加冕大典之外，是不是也在表达作者对于这次创作的重视、对拿破仑的敬畏？



拉斐尔《雅典学院》

        为何国王手里会拿着一个球？        

一般，在欧洲国王登基时，他们的左右手都不会闲着：左手握着小球，右手握着权杖。这支权杖代表着教会的权力，而小球则代表着来自世俗的权力。



Joos van Cleve《Christ as Savior of the World》



Rogier van der Weyden《The Braque Triptych》

其实，这个小球有一个很好听的名字——“十字圣球”。圆形的球体代表着物质世界，掌握它就代表着掌握整个现实世界。这个圣球上面往往带有十字架，也象征着基督教的地位在世界之上。



十字圣球

因此，在很多的国王画像里，我们都能见到这两样物品。有时候，耶稣像中也会出现金苹果，这代表耶稣是救世主。



Bernardino Luini《Christ Blessing》

看完了这些“科普”，你对上面的疑问有自己的想法了吗？其实，在欧洲的画作里还有很多我们没有注意的有趣细节。比如带翅膀的往往是天使，而头戴花环、面容俊美的少年是酒神......你还知道哪些有趣的艺术小知识，留言与我们分享一下吧！

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[编辑、文/吴盈盈]