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首先，恭祝天下老师节日快乐，感谢你们的辛劳付出，为祖国培养了一代又一代的花朵。
不过其实，并非只有站在三尺讲台之上，才算是“老师”，凡是给予我们启迪、引导我们思考的，都可以称之为我们的“老师”。 就比如说，大多数玩摄影的人并非科班出身，也并没有老师在我们的摄影之路上对我们循循善诱、谆谆教导，不过，据我了解，很多摄影玩家们其实都有“精神导师”：
譬如热爱街头摄影，可能就会追随布列松、艾略特·厄威特、何藩； 譬如热爱纪实人文，可能就会常看麦凯瑞、罗伯特·弗兰克、马克·吕布； 譬如喜欢强烈个人风格，那就可能会借鉴曼·雷、黛安·阿勃丝、细江英公... ... 虽然我们并没有直接师从某一位摄影大师，但却源源不断地从他们那里汲取着精神能量。
以下这些摄影师们留下的金句，他们的忠告或许并不适用于每一个人、每一个场景，但却是他们的智慧结晶，希望能够对你有所启发。
● 摄影是在电光火石之间认识到隐含在事物表象下的本质。 ● 世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。
● 摄影是观察的艺术，事关如何在日常环境中找出趣味。观察的重点不是要对所见之物做什么，而是你怎样观察。
● 手里有相机时，我就什么都不怕了。
● 摄影充其量只是一个很小的声音。但是有的时候，一张照片，或者是一组照片，却能够引发我们的责任感意识。也许我们中的很多人因此而受到影响，他们要找出什么是错的，要找到通向正确的道路。
● 迫切地游荡和观察，这就是我的生活。相机是我的护照。
● 不是我不喜爱写实作品，不过我不太喜欢把摄影当作一面镜子似的只反映事实。我之所以在表达上留有想象空间，是想让观众能与我一起去完成创作。
● 拍人易，拍骨难。
● 难拍的照片就是最好的作品？这是个陷阱。
● 所有照片都是准确的，却没有一张是真相。
● 作为摄影家，我所要拍摄的是表象，但事物的表象是各种深层力量的迹象
● 摄影带给我们一些什么呢？是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号，摄影完全更新了人和宇宙的的关系。
● 光观察还不够，你要去感觉你所拍摄的对象。
● 摄影不是绘画，绘画是构图、修饰、改变，该减的要减，该加的要加，而照相就是一下，有或没有就是那么一下，死了或活着就是“砰”的一声。
● 现在你可以拍任何东西。
● 我拍我不想画的，画我不能拍的。
● 在我眼里，摄影就等于黑白。提到黑白精神，我觉得有三个特点：抽象性、象征性、梦之性格。将这三个特点融为一体，成为比人的眼睛所看见的更为强烈的印象。通常人们所目睹的，是形形色色的彩色空间，但是，若能通过黑白照片，则可以看见另一个现实。
● 在街上那么近距离地拍摄陌生人，你必须保持你的位置，然后要毫不畏惧，去捕捉你想要的，因为那将是属于你自己的东西。（谈薇薇安·迈尔的摄影）
● 摄影的沉默。这是与电影及电视所不同的、摄影的最为宝贵的特性之一。
● 你能从我的照片中看出来，我不介意爱上我拍的人。
● 要像知道明天就会失明一样来用你的相机。
● 对于生与死的爱，那就是摄影。
● 只有好照片，没有好照片的准则。 ● 当文字不足以表达，我选择摄影。若图像仍嫌不足，我选择沉默。
● 如果你的照片不够好，那是因为你靠得不够近。
● 在拍摄当时，都不过是从非个人化的兴趣出发抓拍了自己的生活空间，但是过了时间以后再看，会发现摄影家也同样是“时代之子”。
● 摄影表现的性质可以用一个球体来作比喻。这个球体的一极是“主观”，另一极是“客观”，而摄影家则是一个旅行者，穿行于主观与客观这两极间的艰难旅行中，只要需要，摄影家就可以在任何地点停下脚步，去开拓未知的领域。
● 知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。
● 我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。 ● 我从没拍出过我预设的画面，成片总是更差，或者更好。
● 好照片就是我可以和它一起生活的照片，就像和某种音乐或某个人一起生活一样。
● 今天，我不必再为摄影是种艺术形式而操心了，我相信，它可能是人们阐明自己的最好媒介。
以上摄影大师们的话，都来自他们千锤百炼后对摄影的感悟，虽然并不一定全适合我们，但总能给我们一些启迪与灵感。最后，让我们对这些摄影“精神导师”们献上我们的敬意与感谢吧！
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