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前段时间，维C看展群的同学们在讨论抽象艺术，大家就“抽象艺术为什么会流行”、“抽象是不是一种概念”“纽曼的作品为什么能卖一亿美元”等等话题各抒己见，讨论得不亦乐乎。
也有同学直言“抽象艺术到一根线就无法理解了。”▼
画面上只有一条线也能称为艺术吗？嗯，是的，因为抽象艺术的美感内容就是借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现的，所以抽象艺术从来不乏“神作”。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为：在艺术创造中,除了情绪的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。
▲现代抽象绘画创始人瓦希里·康定斯基，他的创作深受沃林格理论的影响
▲瓦希里·康定斯基 《画布上的钢琴师》
抽象艺术，有人看不懂，也有人认为它是人类艺术最伟大的成就之一。然而，不管有多少争议和矛盾，都不能否认它在艺术市场上的重要地位。
美国亚洲艺术促进研究学会曾做过一项研究：在纽约市随机选择了100个著名的大旅馆和公共建筑底楼大厅，有246幅“门面画”，其中抽象画198幅，占80.5%。随后又在上海市随机选择新建的知名大楼120座，底楼大厅“门面画”共140幅，其中抽象和半抽象画共98幅，占70%。
各种拍卖数据更显示：在世界拍卖最贵的艺术品中，抽象艺术的价格最高，排名第一。毕加索、库宁、纽曼等人的抽象艺术作品，都曾以天价打破传统写实或印象派创造的拍卖纪录，处于艺术行情的“金字塔”顶端。
▲2013年在纽约佳士得的一场拍卖会上，中国首富王健林以2816万美元（约1.72亿人民币）的价格拍下毕加索的《两个小孩》。
▲中国著名电影人王中军对抽象艺术也情有独钟，2015年5月，他以1.85亿元拍下的毕加索油画《盘发髻女子坐像》。
抽象艺术到底有多火爆？处于“金字塔”顶端的那些作品到底有多昂贵？看完这10幅目前世界上最贵的抽象作品，也许你就不会再为常玉的天价《曲腿裸女》而吃惊了。
艺术品市场，没有最贵，只有更贵。
《交换》的首拍时间是1989年，在纽约苏富比拍卖会上拍得1880万美金，成为当时当代艺术作品拍卖成交价格的首例。
2016年11月15日，在纽约以3亿美元成交。约合人民币19亿元，跃居世界艺术品成交价排行榜Top1。
威廉·德·库宁《交换》200.3 x 175.6 cm 油画 作于1955年 威廉·德·库宁是抽象表现主义的灵魂人物之一，这幅价值连城的《交换》构成活跃，笔触生猛，综合了德·库宁1940年代和1950年代的主题和技法，是一种典型的抽象表现主义。
杰克森波洛克《第17A号》收藏价格/2亿美金
创作于1949年，是当年《生活》杂志创作的三张封面之一。 2016年，美国著名对冲基金管理者肯·格里芬以私洽方式，从传媒大鳄大卫·格芬手中以2亿美元买下这幅作品。
杰克森波洛克《第17A号》 作于1949年 杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的抽象艺术家之一。这幅作品运用在帆布上泼溅颜料、洒出流线的技法，让画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观。 这幅作品看似随意，却又隐藏着戏剧性的偶然效果。整个画面充满了色彩的自由、张力和狂野，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》收藏价/1.86亿美元 由俄国亿万富翁德米特里雷波诺列夫以1.86亿美元买下，创下这幅画成交的最高金额。
马克·罗斯科《紫色，绿色和红色》 254cm×208cm 油画 作于1957年 这幅作品的奇妙之处在于：画面上矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着，产生一种温和、舒缓而深沉的韵律 。
毕加索《阿尔及尔女人-O版》收藏价/1.79亿美元 2015年5月11日，在“佳士得纽约夜场”经过11分钟的激烈竞价后，以1.79亿美元（约合人民币11.13亿元），打破了之前世界拍卖最高价记录的1.4亿美元。
▲毕加索 《阿尔及尔的女人O版》114x146.4cm 油画于1955年 这幅的作品构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕加索创作的一个里程碑，它也同《亚维农的少女》（1907）和《格尔尼卡》（1937）一起，成为毕加索最著名的作品之一。
看到这幅画和它的收藏价时，可能很多在会惊呼：什么？几条线就能卖1.56亿美元？这钱也太好赚了吧？！
德米特·朗地：《梦》 别小这寥寥几笔哦，作者德米特·朗地可是大有来头： 是当代最具影响力，最受推崇的艺术家之一，被称为21世纪最伟大的肖像画艺术家。是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。 这幅作品，德米特用简单的形式表达复杂的思绪（每一根线条，都充满了情感），摒弃一切干扰画面的不必要的东西，体现了他惊人的创造力。
2013年3月27日，美国对冲基金经理史蒂文·科恩以1.55亿美元（约合人民币9.63亿元）从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫·永利手中买下了这幅毕加索最著名的作品之一。
毕加索《梦》油画 作于1932年 毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和理想中的少女：线条轮廓勾勒女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大剖析或夸大划分，颜色也极端单纯，留给观者无限的想象空间。
杰克逊波洛克：《1948年第5号》收藏价/1.4亿美元 这幅作品1949年春季第一次展出时，被纽约画家阿方索A奥索里奥收藏，当时波洛克画价大约在每平米400美金，这幅画约3平方米，价格在1200美金左右。 后被纽豪斯报业集团收购，并两度展出，第三位买家就是大卫格芬。而现在的价格换算成重量为每克2800美金，是黄金的35倍。
杰克逊波洛克《1948年第5号》油画243.8cm×121.9cm 画面上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱有章，却是画中的“珍品”。 世界艺术家协会主席吴国化曾这样评价：“他滴下的棕黄色、白色、栗色、黑色颜料，稠密交错的留在画上，组成了具有激动人心的活力图案，这图案提醒人民反对束缚、崇尚自由的精神体现。”
威廉·德·库宁：《女人3号》收藏价/1.375美元 《女人3号》是库宁围绕女性主题创作的六幅画之一。2006年11月，这幅画由David Geffen以1.375亿美元卖给了亿万富翁Steven A·Cohen。
威廉·德·库宁《女人3号》 68×48.5cm 作于1953年 油画 私人收藏 这幅作品的笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，就像是是库宁的“即兴创作”。
在库宁的创作里，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束——构图、空间、透视、平衡等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。
巴尼特·纽曼：《安娜之光》收获价 / 1.057亿美元
2013年被一位不知名的神秘买家，以约1.057亿美元的价格私下成交，目前该画排在世界最贵绘画的第17位。
纽曼《安娜之光》油画 76×611cm 作于1968年 极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式， 就是这么简单的几笔，纽曼得花上半年、甚至一年的时间去画，他不用尺子作画，也不套用任何格式，来测度出这些图案，凭借的是他几十年来，艺术实践所积累下来的判断力。
2015年11月11日，美国纽约苏富比拍卖会上，被人以创下7053万美元（约合4.5亿人民币）拍下，打破了他个人拍卖的最高纪录。
塞·汤伯利：《黑板》 这幅作品风格就像孩童式的涂鸦，彷彿书写和绘画之间是没有界线的。
它的创作方法也非常特别： 塞·汤伯利坐在朋友的肩膀上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。
一直让人看不懂的抽象艺术为什么会如此受欢迎呢？藏家们为什么会不惜投入巨资进行抢拍呢？
美国抽象表现主义艺术教父格林伯格这一段话或许可以给我们解惑：“就是因为抽象艺术把观念、主题、人物、叙事从艺术中彻底清除出去，艺术才变得纯粹和干净，艺术才是真正的艺术，艺术才不再沦为政治的工具，屈身于什么主旋律和追求正能量。” 自由、不受限于任何形式，就这是抽象艺术的魅力所在。 下 期 预 告 被喻为“鬼才设计师”的丁勇是艺术跨界的领军者，他每一次的创新，都吸引着大众的眼光和好奇。今天晚上，在上海，他又奉上了一场集时装、艺术、音乐完美交融的实验性大秀。这场风靡上海的艺术视觉盛宴，我当然也不会错过，我不仅去打卡了，还对丁勇先生进行了采访。详情请留意下周一（10月28号）的推送哦。 END | 
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