《至爱梵高》
这是世界上第一部全油画动画长片
预告片一出，就惊艳全球
在安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖
而这一次斩获上海电影节金爵奖最佳动画片
影片讲述了画家梵高的一生，以梵高画作解读梵高本人的，这是第一部。
导演Dorota Kobiela，15岁开始就是梵高的脑残粉，给她灵感的是梵高书信集，最后一封中有这样一句话。
We can not speak other than by our paintings.
意为：无以言表，唯有画画
梵高不善言辞却渴望倾诉，一生写了800多封信，寄给自己唯一的知己——他的弟弟提奥。
梵高是麦田旁人们眼中的疯子，把一腔热情都灌注到画里，他一生画了1000多幅作品，却从不敢自称自己是个画家。
《至爱梵高》导演Dorota认为:“我希望能如他所愿，他的内心，发生在他身上的故事，就由他的画来讲述吧。”
她对梵高的热情感染了另一位导演：Hugh Welchman，第80届奥斯卡最佳动画短片奖的获得者。两人甚至因此结为夫妻。
长达七年的创作时间，诞生了这部影片——《Loving Vincent》，是梵高信中的落款，中文翻译为“至爱梵高”。
梵高的死是一个谜。
动画正是从这个“谜”出发：故事发生在梵高去世一年后。阿尔芒从父亲手中接过梵高的最后一封信，本要交给梵高弟弟提奥，却得知提奥已经死了，一系列问题困扰着阿尔芒，于是他开始探寻梵高死亡的真相。
这一路探寻的过程中，梵高的故事开始展开，其作品也一一出现在观众眼前。
原画
创作团队为了深度揣摩梵高的心理和情感，深入研究了他800多封书信，了解他的日常起居，力求每一帧都还原历史。
1.《马车与远处的火车》1890年
原画
剧本打磨
导演力求以其画讲其事，既要真实贴合他的信件，又要匹配上画作和历史，因此操作显得困难重重。
有了故事线的发展，却没有相应的画匹配，有了出名的《杏花》和《向日葵》这样的画作，却没有匹配的故事。
光是打磨剧本，就花了三四年的时间。
油画转动画
这些动态油画背后的125位画师，由来自全球5000名申请者中筛选出来，他们绝大部分有油画功底，或者参与过艺术品修复工作。
接受为期3周的课程训练后，他们在接近3年的时间里，创作了1000多幅油画作品，设计了20多位相关人物。人物的化妆造型，高度遵循原画。
125位画师耗时7年，告诉你梵高到底是怎么死的……
画幅调整，画面补全
在保持电影和油画风格相近的同时，又要依照时间、场景的需要进行调整。
《卧室》1888年
原画
对于画幅的调整，画家们在原有的基础上放大或缩小画面，或者使用移动画面来呈现整幅绘画。梵高画作中没有出现的画面，他们采用“闪回”的方式呈现。
将近7年的时间，来自15个国家125位画师，一共56800张油画，全手工绘制，以每秒12帧的速度呈现在我们眼前。
人们之所以怀疑梵高不是自杀，是因为梵高是个自杀反对者，尽管梵高精神恍惚，吃颜料，喝煤油，甚至发疯割下了自己的耳朵（耳垂，不是整只耳朵），但他认为自杀是“可怕的”、“邪恶的”行为。
有一种说法是，梵高其实是被两个男孩意外射中，为了保护他们，才说是自己开的枪。
梵高的死众说纷纭，但包庇却很像是梵高会做出来的事情，这个一生潦倒、饱受他人非议的人，即便到了将死之时，也依然对世界心存善意。
《天空下的柏树》
1890年
如同他的画一样，他的精神接近错乱和崩溃的边缘，但他每一幅画作的色彩，却总是如此地鲜明、张扬和热烈。
天才在生前就可被看清，伟大却只有死后才能被证明。梵高等不到世人发现他的天才，而他的伟大则交由观众代代追寻。
在影片末尾，当那首《Vincent》响起时，梵高佝偻着身体回眸，黑白画面逐渐变成他独有的笔触。
用梵高的画解读梵高，或许就是致敬梵高最好的方式。
微信编辑 | 小鲸鱼
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