当艺术家不承认作品是自己画的时，你拿他怎么办？ - 卡迪·诺兰

艺术家卡迪·诺兰

        2015年5月，在佳士得纽约的一场拍卖会中，艺术家卡迪·诺兰的作品《Bluewald》以980万美元的高价售出——这让她成功跻身“十大最贵在世美国艺术家”榜单，并成为了其中唯一的女性。        

        艺术市场的怪咖        

其实，早在2015年之前，诺兰（Cady Noland）的作品就在各大拍卖会上频频以极高的价格成交。2011年的苏富比拍卖会上，她的作品《Oozewald》（1989）以320万美元成交，创下了当时的艺术家个人纪录。



卡迪·诺兰《Oozewald》

        作为在世的女性艺术家中作品拍卖价格最高的一位，卡迪·诺兰一直都是艺术界炙手可热的宠儿。        但诺兰对艺术市场充满反叛的态度，曾经数次让她登上艺术报道的头条。



卡迪·诺兰作品

在众多艺术家想把自己的作品送进各大拍卖会场时，诺兰却对作品出现在拍卖中，保持着极其谨慎的态度。        她常常拒绝展出作品或放弃作品的所属权，只因为不愿意让观众在不合时宜或有失水准的场合下看到她的作品。        



卡迪·诺兰《Bluewald》，1989年

2011年，诺兰在纽约苏富比的夜场拍卖当晚，公开宣布放弃作品《挤牛奶的牛仔们》的著作所有权，而这件作品的估价就高达35万美元。这件创作于1990年的铝板丝网印刷作品，在某些方面出现了磨损——而诺兰坚定地认为，这件被损坏的作品毁掉了自己的名誉。根据美国的相关法律，诺兰公开否认这是她自己的作品。



卡迪·诺兰《Cowboys Milking》，1990年

而当拍卖行认同了诺兰的行为后，这件作品的委托者——来自曼哈顿的艺术经销商被迫接受了这件不能公开出售的作品，数百万美元的经济损失让他愤怒地将诺兰告上了法庭。



卡迪·诺兰《Chainsaw Cut Cowboy Head》，1990年

        这样的纠纷在诺兰身上并不是第一次发生，她不仅对拍卖行、画商有着极为严苛的要求，对钟爱她的收藏家也是毫不留情。        她还曾迫使众多著名藏家在展示或出售她的作品时，公开发表免责声明。在2012年巴塞尔艺术展上，艺术品经纪人Christopher D'Amelio按照诺兰的要求，曾公开表示：“诺兰女士认为我并不是其作品的权威专家。”



卡迪·诺兰作品

挑剔的诺兰既让艺术市场感到无比头疼，却又不得不承认她的作品具有极高的价值。但诺兰面对他们时，总是坚持自己的原则：        一旦发现作品上出现了哪怕是最细小的损伤，她都将放弃该作品的著作所有权。        



卡迪·诺兰《Sociological Model》，1984年

        一位艺术家的名誉价值是远远高于金钱的，叛逆的诺兰永远不会屈服于市场。        完美地将自己的作品展现于公众的视野之中，才是她最在意的事。



卡迪·诺兰《Widewalls》

        女承父业        

        或许，很多人听到卡迪·诺兰的名字时会有一丝丝熟悉，没错，她正是美国艺术家肯尼思·诺兰（Kenneth Noland）的女儿。        肯尼思·诺兰是战后美国抽象派绘画的代表人物之一，他也被视为“色面绘画”中最重要的艺术家之一。



艺术家肯尼思·诺兰



肯尼思·诺兰的“靶子绘画”在抽象画派中独树一帜

卡迪是老诺兰和自己第一任妻子的孩子。1956年，卡迪·诺兰出生在美国华盛顿，她还有一个姐姐和一个弟弟。三个孩子都继承了父亲的艺术天分，如今都是颇有成就的艺术家。妹妹Lyn是一名女摄影师，曾经获得过艾美奖；而弟弟William则是一名雕塑家，在杜克大学任教。



卡迪·诺兰《This Piece Has No Title yet》



卡迪·诺兰《Cart Full of Action》，1986年

但在三个孩子中，最出色的还是卡迪·诺兰。从莎拉劳伦斯学院（Sarah Lawrence College）毕业后，她就一直在纽约生活、工作。她的第一次个展在位于曼哈顿的White Columns中举办，而在之后的1991年，她又参加了惠特尼双年展，并且成功获得了整个艺术界的关注。



卡迪·诺兰《Push Papers》，1986年



1994年，在完成保拉·库珀画廊的展览后，卡迪·诺兰便退出了商业艺术圈。如今，年过60的诺兰鲜少出现在公众视野之中，她是否还在坚持创作也很少有人了解，但我们还是常常能看到其作品的身影。诺兰生性低调，但她的艺术天分却并未被淹没，家族的艺术血脉在她和自己兄弟姐妹的身上得以传承。



卡迪·诺兰《Publyck Sculpture》，1993-1994年

        被撕碎的美国梦        

青少年时期的卡迪·诺兰，正生活在骚动的美国。上世纪80年代，她开始以批判性的眼光看待周围的世界，极具讽刺与批判意味的作品引起了她的兴趣。        在创作中，她开始表达自己对暴力、金钱、政治权利、公众情绪的思考，而正是这些事物，构成了每一个人口中金光灿灿的“美国梦”。        



出生在华盛顿的她对社会的两面性尤为敏感：“我来自华盛顿，这是一个浮于表面的城市。        我所做的就是打破表象——让所有事物真正地融为一体。        ”美国人心中引以为傲的美国梦，在诺兰看来是虚伪而可笑的：对公众人物的盲目崇拜，对物质的痴迷，对真实情绪的忽视与默然，才是“美国梦”赤裸裸的本质。



卡迪·诺兰《Chicken in a Basket》

        因此，擅长讽刺与批判的卡迪·诺兰开始用泛滥成灾的图像作为媒介进行创作。        那些出现在八卦小报、杂志期刊中的图像，成为了她信手拈来的素材。通过对这些图像的拼贴、重组，那些熟悉的公众人物变得陌生而怪异，它们身上代表的一个国家的文化也被肢解得分离破碎。



卡迪·诺兰《Tanya as Bandit》，1989年



卡迪·诺兰《Eat Yer FXXKING Face off》，1989年

而到了80年代以后，卡迪·诺兰不再满足于平面上的创作，她开始尝试体量更加庞大的装置及雕塑艺术。        直白的象征被赋予在作品中的每一种材质和物体之上，人们心中的“美国梦”被她称之为“The American Nightmare（美国噩梦）”。        



卡迪·诺兰《THE AMERICAN TRIP》，1988年

“一位罪犯在公众媒体那里能够得到英雄般的关注，而一名诚实的政治家却永远被忽略。”卡迪将自己作品中表现出的政治、文化和公众情绪统称为一种“游戏”，而她则将计就计，用戏谑的方式揭露了自己眼中世界最真实的面目。



卡迪·诺兰《Frame Device》，1989年



卡迪·诺兰《Objectification Process》，1989年

近年来，几乎没有任何展览计划的诺兰却在艺术市场中连续创造拍卖纪录，这对她来讲或许又是一种对公众态度的讽刺。不管是“在世最贵女性艺术家”的称号，还是“抽象派大师之女”的标签，都不能成为她创作的阻碍——        永远尖锐、永远犀利，当大家都在做梦时，总需要有人去揭穿梦境的谎言。        

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[编辑、文/景雨萌]