马克维奇(马尔凯维奇) Igor Markevitch & 拉穆勒管弦乐团 Orchestra Lamoureux -比才：卡门第一、第二组曲/阿莱城的

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资源信息： 专辑英文名: Georges Bizet - Carmen suite 1 & 2 L'Arlesienne Suites 专辑中文名: 比才：卡门第一、第二组曲/阿莱城的姑娘组曲 艺术家: 马克维奇(马尔凯维奇) Igor Markevitch 拉穆勒管弦乐团 Orchestra Lamoureux 资源格式: APE 版本: Philips 西班牙Prestige Collection 发行时间: 1995年 地区: 荷兰,西班牙 语言: 英语,西班牙语 概述:

专辑介绍

Igor Markevitch 伊戈尔·马尔凯维奇（马克维奇） 1912-1983 出生于俄国的指挥家、作曲家、教师。他被誉为20世纪最伟大的100位指挥家之一。1926年去巴黎，师从布朗·热，同时开始学习作曲。芭蕾舞剧《画谜》(1931)是为纪念曾对他的创作奖掖备至的季阿吉列夫而作。作品还有芭蕾舞剧《伊卡洛斯》、一部根据弥尔顿《失乐园》而作的康塔塔、一部乐队演奏的大协奏曲和小交响曲，以及室内乐。1955-1960年任蒙特利尔交响乐团音乐指导，1958年应聘为巴黎拉穆勒管弦乐团指挥，1965-1968年任西班牙广播交响乐团常任指挥，1968年起任蒙特卡罗歌剧院院长，后又任日本爱乐乐团名誉指挥。 　　作为老一辈，又在巴黎受教育，毕业后长期在法国活动，马克维奇糅合了俄罗斯民族与法兰西民族对管弦乐色彩感的不同感觉，他诠释的作品有一种独特的韵味。他是优秀的斯特拉文斯基作品的诠释者，以指挥斯特拉文斯基的《春之祭》、柴科夫斯基的交响曲、柏辽兹的《幻想交响曲》著称，只有他能精细地感觉与把握斯特拉文斯基管弦乐中的色彩感。 拉穆勒管弦乐团 Orchestra Lamoureux 曾以新音乐会协会(Society of New Concerts)为人所知的拉穆勒管弦乐团创立于1881年。如今．乐团有95位职业乐员（多在30岁之下〕和一些富于才华的独奏家．除本身乐团外他们也在各种拉租勒室内乐组织〔管乐五重奏组，九重奏等）和〔或）巴黎别的乐团中演奏。 乐团的演季从10月到次年3月，这之中将举办14-18场订票的管弦音乐会和一个独立的室内乐音乐会系列。领导演季的是客座指挥因为这里自1-年以来就没有常任指挥。音乐会在有2,300个座位和良好声学效果的普勒耶尔音乐斤（Pleyel Hall)举行，而合唱／管弦乐演出则在巴黎的两座教堂举行它们是马德勒教堂和特利尼特教堂。乐团已形成了高水准、精确和富于表现力的演奏特征。 乐团还额外安排了一些在巴黎郊区的演出，尤其是与巴黎芭蕾舞演出公司的合作演出乐团也参加其它各种类型的音乐活动，井参加一些不同的比赛。乐团已有自己长长的而且辉煌的录音记录。 拉穆勒的音乐会节目始终遵循着它创始人的宗旨，简言之，这就是在经典性的18世纪到20世纪曲目之外，强调20世纪初法国作曲家的作品〔不包括当代先锋派作品）。过去、拉穆勒乐团的音乐会曾以首奏作曲家如克劳德·德彪西、保罗·杜卡斯、爱德华·拉罗、莫利斯·拉威尔、阿尔伯特．罗塞尔（Albert Roussel)等人的作品而别具特色，但如今它巳役有这类首奏演出了拉穆勒的演出风格多样并适应着听众的需要纯法国作品音乐会（特别强调柏辽兹）；单一作曲家（如贝多芬、莫札特、瓦格纳或格什温）音乐会；最受欢迎的合唱作曲家（从亨德尔到威尔第）音乐会此外还有一个如“20世纪法国经典系列”。 19世纪后期巴黎流行的旅言“高卢人艺术"(Ars Gallic)在活跃的音乐生活中结出了果实，许多室内乐与交响乐音乐会在巴黎定期地由兰个交响乐团举办了起来。这三个乐团是：1828年由弗朗西斯·哈本尼克创立的音乐学院音乐会乐团(Society of Conaervato-ry Concerts），1861年由朱利斯·帕兹迪诺普(Jules Pasdeloup)创立的“经典音乐通俗音乐会乐团，，(thePopular Concerts of ClassicalMusasic)和创立于1874年的‘爱德华·科隆尼艺术协会”(AsiaticAssociation of EdouardColonne)。三个乐团都以强烈的民族意识与热情在推动着法国音乐。 这种形势也强烈地推动着获奖的小提琴家、帕兹迪诺普乐团前成员、巴黎歌剧院富于经验的指挥查尔斯·拉穆勒(CharlesLamoureux )，使他感到有必要成立一个新的乐团1881年10月23日，乐团以“新音乐协会，，的名号在共和国宫的德沃坚剧院举办了音乐会。音乐会上演奏了贝多芬、安东尼．沙契尼(Antonio Sac-chixi),柏辽兹、亨德尔、格奋克和多门尼科·西马洛沙（Domenico Cimerosa)的作品。 在16年的时间里拉穆勒用他所祟拜的瓦格纳的作品以及柏江兹和其它浪漫派的作品来锤炼乐团当代法国作曲家的新作也进人了拉穆勒的曲目，他们是西萨．弗兰克(Cesar Franck)的《徽风》(Lea Eolides，1882年）、文森特·丹第(Vincent d'Indy)的《法国山歌交响曲》(1887年）；埃曼纽·夏布里埃尔( EmmanuelChabrier)的《西班牙》(Espana，1883年首奏）、恩利斯特·肖松（Ernst Chausson）的Viviane(1888年）、加布利尔·福莱(Gabriel Faure)的《帕凡舞曲》(Pavane，1888年）。拉穆勒还很早就率领乐团演奏了理查德·施特劳斯、约翰·勃拉姆斯和阿历克山大·鲍罗丁的作品。拉移勒从未与其他人分事过指挥台，但当时有名的独奏家却颇颇出现在他的乐团里。乐团还开始到国外演出,1893年访问了俄罗斯；从1896年起，乐团每年到伦教访问一次。 　　 1897年生病继而退休的拉穆勒选择卡米尔·契维拉德(Camille Chevillard)做了他的继承人。作为对创始人的承认，乐团以拉穆勒的名字作为了自己的名称。他仍偶尔地到乐团指挥并极大地影响着音乐会的节目，直到1899年他去世为止。在契维拉德的指导下，乐团开始邀请客座指挥，同时仍坚持演奏法国新一代作曲家的作品由契维拉德指挥首次演奏的作品有德彪西的《夜曲》(1901)；福莱《佩利亚斯与梅丽桑德》唯一的管弦乐版本(1901）；1913年，乐团演奏了法国三部大型芭蕾舞的第一个音乐会版本：拉威尔的《达芙尼斯与克洛埃》、杜卡斯的《航海者》(Le Peri)和罗塞尔的《蜘蛛的姿会》(LeFestin de L'araignee）。乐团还通过演奏古典大师的交响曲集，通过演奏当代非法国作曲家如古斯塔夫·马勒、爱德华·艾尔加和理查·施特劳斯的作品，使自己的曲目更为丰富多彩了 1907年，乐团在经过若干年转徙于各演出厅（伊顿剧院、德依特剧场、共和国剧院、新剧院、沙拉一伯恩哈特剧院和加沃音乐斤〕的生涯之后，迁进了它现在的驻地，普勒耶尔音乐厅。由于国际声誉日高乐团赴国外的访问演出也增多了。然而，第一次世界大故的爆发使乐团的水准受到很大毁损。从1914年到1919年，拉穆勒乐团与科隆尼音乐会管弦乐团合而为一，由契维拉德和科隆尼乐团的加布利尔·佩恩(Gebriel Pierne）轮流执棒指挥。战后．身兼着歌剧院指导和音乐院教授之职的契维拉德提议让年轻的保罗·帕雷（Paul Paray)出任拉穆勒乐团的指挥，1920年，帕雷获得了这个职位。不过契维拉德仍积极地参与乐团的活动，井在此后不久领导乐团从事了首次录音活动 1923年，契维拉德去世，37岁的帕雷被选为乐团团长兼指挥他在乐团创下了光辉的业绩由于推出了星期六和里期天的午后音乐会，乐团的演出增加了各在节目安排方面，乐团对当代法国作家如乔治·米高特(GeorgeMigo）、路易斯一弗朗西斯一马利·奥伯特(Louis一Francois一Marie Aubert）、杰恩·瑞维尔(Jean Rivier)和杰奎斯·依贝尔(Jacques lbert)的作品更加注重了。不过．从这一时期起，乐团不再试图去演奏先锋派作曲家如“六人团"(Lex Six)、斯特拉文斯基或维也纳第二学派的作品，而只去演奏那些已为听众所接受的“新”作品了。 1928年，阿尔贝特·伍尔夫(Albert Wolff)接替帕雷做了拉穆勒的指挥。山于对法国先锋派作品的演奏已移到巴黎别的乐团〔如法国国家管弦乐团），伍尔夫决定集中力盆去演奏上一代的大型交响作品。1931年，马勒的第四空响曲被介绍给了听众。在拉穆勒乐员的坚持要求下，丁迪、乔治·乔吉斯库( George Georgescu )、奥托利诺·雷斯庇基(Ottorino Respighi)、拉威尔和普罗科菲耶夫被请到了乐团来指挥他们自己的作品。这时期中的首演作品包括拉威尔的《波莱罗》(Bolero，1932)和Ｇ大调钢琴协奏曲(1932)；后者由拉威尔指挥，马格利特·隆(Marguerite Long)弹奏钢琴。1930年，伍尔夫离开拉穆勒去指挥帕兹迪诺普乐团；经过一年的指挥中断后．尤金·彼高特(Eugene Bigot）被选上了此位。他又一次将重氛放在了最近的作曲家身上，虽然对听众来说，弗洛伦特·施密特(Florent Schmitt)、杰恩·瑞维尔、弗朗西斯·波伦斯(Francis Poulenc）等人更有吸引力。 二次大战中，拉穆勒乐团中止了活动。战后，出现了新的听众群，在好几年巾，恢复了活动的乐团演奏的主要是贝多芬、瓦格纳、其他浪漫派作家和已被肯定的20世纪作曲家1951年，杰恩·马蒂农(Jean Martinon)接替了彼高特的位置，他重新制定了较富有冒险比的曲目政策，演奏了巴托克和普罗科菲耶大的作品。他还锤炼了乐团的演奏技巧，使之形成了一种透明的音质特征。这段时期中，一些名声卓著的客座指挥米到了乐团，他们中有乔治·索尔蒂爵士，约瑟夫·克利普斯、皮埃尔·蒙特（Pierre Monteux)然而，经济的压力却迫使拉穆勒的乐员们到别的演出团体去兼职、他们还向委员会推选出自己的代表以争取更多的演出机会。 1967年，马蒂农离开了乐团，这之后，团长一指挥的双重职务开始分而由两个人担任，作曲家乔治·奥利克(Georges Aurlc)被选为团长，俄国出生的指摔家兼作曲家伊戈尔·马尔凯维奇被聘为常任指挥。为了重新赢得巴黎的听众，马尔凯维奇扩展了演出的曲目，加进了俄国的作品，莫扎特和柏辽兹的合唱作品以及当代法国作曲家的作品，他们中有达律斯，米约(Darius Milhaud)和皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez〕，客座指挥仍在来乐团，他们中有伦纳德·伯恩斯坦、罗林·马泽尔和伯纳德·海廷克(Bernard Haitink)。1960年，乐团成功地到美国举办了旅行演出其后又到了欧洲各地，包括英国和希腊。为肯定乐团的成就，法国政府于1941年向它颁布了国家荣誉”称号 1962年后，杰思一巴布蒂斯特·马利(Juan - Baptiste Mari)被选为乐团指挥（作曲家安德鲁·约立维特担任团长），乐团的节目大体回到了传统上。六十年代中，保罗·帕雷频繁来团指挥，他加了一些20世纪早期的作品。为了争取听众，乐团在音乐会中向听众散发了调查表以了解他们对曲目的要求愿望。这时，乐团有了一些人事变动，而乐团中位置的替换已变得越来越困难乐员们仍旧在乐团之外兼职.1969年，乐团作出决定．不再设常务指挥，而只依靠客座指挥。后来的客座指挥中，有成就卓著的杰恩一皮埃尔·杰奎利亚特（Jean-Pierre Jacquiliat)和天才的青年指挥家小泽征尔。杰奎利亚特1975-1977年间来团很频繁，而小泽征尔则是在政策制定之初来的1979年，艺术委员会成立；两年以后，乐团庆祝了它建团100周年，这时拉穆勒管弦乐团已开了大约5.000场晋乐会。 专辑曲目: 1. Carmen Suite No.1 - Prélude - Aragonaise 2. Carmen Suite No.1 - Intermezzo 3. Carmen Suite No.1 - Séguidille 4. Carmen Suite No.1 - Les dragons d'Alcala 5. Carmen Suite No.1 - Les toréadors 6. Carmen Suite No.2 - Marche des contrebandiers 7. Carmen Suite No.2 - Haba?era 8. Carmen Suite No.2 - Nocturne 9. Carmen Suite No.2 - Chanson du toréador 10. Carmen Suite No.2 - La garde montante 11. Carmen Suite No.2 - Danse bohème 12. L'Arlésienne Suite No.1 - Prélude 13. L'Arlésienne Suite No.1 - Minuetto 14. L'Arlésienne Suite No.1 - Adagietto 15. L'Arlésienne Suite No.1 - Carillon 16. L'Arlésienne Suite No.2 - Pastorale 17. L'Arlésienne Suite No.2 - Menuet 18. L'Arlésienne Suite No.2 - Farandole