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文 | 吴泽源
如果你在去年10月份问出这样一个问题：「2018年最成功的音乐电影是什么？」相信所有人的答案都会是《一个明星的诞生》。
《一个明星的诞生》
毕竟，没有人会想到Lady Gaga的银幕处女作能够如此受欢迎，即便你不觉得这是一部绝佳的电影，你也很难不被片中的那首《Shallow》打动。 但当你在今天问出同样的问题时，答案就会不一样了，因为《波西米亚狂想曲》的势头实在猛得超乎想象。
《波西米亚狂想曲》
比《一个明星的诞生》晚上映一个月的它，北美票房已经反超前者；它以8.2亿美元的成绩，排在去年全球票房榜第7位，位居《碟中谍6》、《死侍2》和《神奇动物2：格林德沃之罪》之前。 它是这个榜单的前20名里，唯一一部没在中国上映的。此外，它还捞到了包括最佳影片和最佳男主角在内的五个奥斯卡提名，拉米·马雷克也是本届奥斯卡影帝的大热门。
有趣的是，很多媒体却不觉得《波西米亚狂想曲》是一部很好的音乐电影。它在烂番茄和Metacritic两大影评网站的媒体评分只有6.1分和49分，挣扎在及格线上。 与之形成鲜明对比的则是它的观众友好度：它在IMDb得到了8.2分，成功杀入Top 250榜单，而它的豆瓣评分现在也有8.8。
于是，问题来了：《波西米亚狂想曲》到底是不是一部好电影呢？面对这个问题时，我们到底应该相信谁，是相信票房数字，相信奥斯卡投票会员，还是相信影评人？ 1.故事
《波西米亚狂想曲》是一部皇后乐队（Queen）主唱弗雷迪·墨丘里（Freddie Mercury）的传记片，而它的剧本，是由安东尼·麦卡滕操刀。
皇后乐队
这已经是麦卡滕连续第三次撰写「伟人传记」了，他的前两部作品，分别是丘吉尔传记《至暗时刻》和霍金传记片《万物理论》。所以，当你看到他的名字出现在片头字幕中时，你说不定会闻到一股熟悉的八股味道。 然而单凭《波西米亚狂想曲》有些陷入套路的叙事，就抹杀编剧的努力，显然不公平。
《波西米亚狂想曲》
作为20世纪摇滚界风云人物，弗雷迪·墨丘里这一辈子过得实在是过于传奇，以至于你就算给他写上三本书，到头来依然会遗漏掉重要信息。
弗雷迪·墨丘里 所以该怎样把墨丘里的一生浓缩在一部135分钟的电影里呢？麦卡滕给出的答案是调整重要事件的顺序，以便在保留墨丘里人生轨迹的同时，将大事件尽量地集中到一起。 比如，影片情节与实际现实最大的区别，就是把墨丘里发现自己身患艾滋的时间，提前到了非洲慈善演唱会（Live Aid）的前夕。
《波西米亚狂想曲》
这让墨丘里日益恶化的身体与他在舞台上光芒万丈的活力，形成了鲜明对比，也使得他对《波西米亚狂想曲》这首歌的演绎更加动人，因为其中有着这些让人心痛的歌词：「生命刚刚开始，但我却就要把它丢弃」；「妈妈，我不想死，但有时候我希望我从未出生」……
1985年 Live Aid
但事实上，Live Aid演唱会是举办于1985年，而墨丘里直到1987年，才被确诊了HIV阳性。 他在被确诊之后并没有停下脚步，反倒在人生的最后几年里，爆发出了更强的创造力：他实现了自己从小就有的歌剧梦想，与女高音歌唱家蒙特塞拉特·卡芭叶共同推出了专辑《巴塞罗那》；他与皇后乐队的队友们在这段时间录制出了三张专辑，直到去世前几周，他仍然和队友们泡在录音室里。
专辑《巴塞罗那》
墨丘里的这些经历，都极具传奇色彩，但向大众拉拉杂杂地如实介绍其生平，的确有些费力不讨好。 毕竟在多数人的印象里，墨丘里一生的巅峰时刻，就是他在Live Aid演唱会上的演出。所以，将这场演唱会设定为墨丘里的天鹅之歌，让他的一生在温布利球场十万名观众的欢呼声中谢幕，无疑是个聪明的叙事选择。
而且，虽然叙事策略稍显取巧，但是在两位皇后乐队成员布莱恩·梅和罗杰·泰勒的「监工」下，《波西米亚狂想曲》中还是埋满了大大小小的梗： 比如在影片开场处，我们能看到墨丘里的家中挂着玛琳·黛德丽的画像。
这位雌雄莫辨的「坎普」偶像，是同样雌雄莫辨的墨丘里最崇拜的演员，他在《波西米亚狂想曲》MV里的造型，就受了黛德丽的极大影响。
比如那位坚决不同意皇后乐队把《波西米亚狂想曲》当做单曲发行的唱片公司老板，是由《王牌大贱谍》等喜剧的主演麦克·梅尔斯饰演。
而这位麦克·梅尔斯是怎么在好莱坞成名的？就是凭借在1992年的《反斗智多星》中，在车里对着《波西米亚狂想曲》摇头晃脑。
《反斗智多星》
所以当他在电影中告诉皇后乐队：「《波西米亚狂想曲》绝对不是那种能让十来岁小孩坐在车里摇头晃脑的歌」时，我们能感受到编剧们玩梗玩到飞起的乐趣。
至于皇后乐队的内部争执，以及墨丘里与家人的争吵与和解，据说都是源自曾经发生过的真实对话。所以不熟悉皇后乐队的观众，完全可以对影片的细节放心：至少，那些在片中出现了的事情，基本都是真实的。 2. 摇滚精神
然而，即便主创对细节下了许多工夫，依然有很多人认为《波西米亚狂想曲》不忠于事实。这是为什么？答案不在于影片表现了的那些方面，而在于被影片选择性忽略掉的方面。
譬如，性与毒品一直是与摇滚乐绑定的标配元素。然而在一部面向大众市场的PG-13级电影里，你能怎样表现这些与社会主流价值背道而驰的事物呢？你只能尽量不去表现。 所以墨丘里极具挑逗性的表演风格，被影片做了柔化处理；所以墨丘里的性取向和他在80年代初的放浪生活，在片中也只是被一带而过。
于是，那个无法无天、热爱挑衅、私生活混乱的弗雷迪·墨丘里不见了，取而代之的是一个略显古怪却大体友善，用上帝所赐的天籁之音，歌唱着《我们是冠军》和《我们会震撼你》的正能量摇滚歌手。 摇滚的「正能量」化，似乎是它在走向大众时不得已的选择。问题在于，如果去除那些与社会主流价值做对抗的精神属性，摇滚乐还依然是摇滚乐吗？
这也是《波西米亚狂想曲》之类试图讨好大众的摇滚电影，不得不面对的悖论：如果保持摇滚精神的原貌，它们就卖不出好票房；如果想要卖出好票房，它们就没法把摇滚精神不经过滤地传送到大众面前。摇滚精神不可能是PG-13级的。 3. 人物/表演
虽然不喜欢《波西米亚狂想曲》的人们对这部电影有诸多意见，但他们很少会批评拉米·马雷克的表演。
马雷克饰演的墨丘里与真实的墨丘里
而评论界和好莱坞业内人士也在这一方面达成了共识：马雷克对墨丘里的表演是成功的。奥斯卡提名、金球奖最佳男主角和演员工会奖最佳男主角的奖杯，无疑是证明。 但马雷克的表演真的成功吗？起码我个人不这么认为。他的表演对不熟悉墨丘里的观众来说或许奏效，但只要你去网上看几段墨丘里的现场表演视频，就会发现，马雷克对墨丘里个人魅力的还原，也就勉勉强强达到及格线吧。
马雷克所塑造的墨丘里，是一个脆弱、不自信的社会边缘人。他出生于东非，身体里流淌着印度波斯人的血液，而且他还是个在当时不太能被主流文化接纳的同性恋者。 这些多重的边缘身份，造就了马雷克版墨丘里孤独、自卑的性格。在舞台上的挥洒自如，似乎是他从现实生活中解脱的唯一出路。
但现实中的墨丘里，却是个不折不扣的自大狂和暴露狂。他的个人形象出格而夸张，有时接近下流，同时又具有着自觉的戏谑性。 即便不容于社会规范，墨丘里依然能够征服世人，这是因为他雌雄同体的魅力：他既有阳刚威猛的霸气，又有着独属于小骚包的阴柔傲娇，这让他成为了跨越国界、跨越性别的偶像。
墨丘里
相形之下，马雷克出于剧本、身材和个人气质的限制，只能演绎出墨丘里阴柔娇弱的一面，却表现不出墨丘里的阳刚霸气，也无法企及墨丘里的舞台感染力。 如果把墨丘里的魅力值设定为100分，那么出于先天限制，马雷克最多也只能凭借技巧与卖力程度，达到50分标准。问题在于，奥斯卡最爱的就是这类疯狂展现技巧与卖力程度的表演。
所以，归根结底，《波西米亚狂想曲》到底是不是一部好电影？ 作为一部普遍意义上的名人传记，它是取巧而成功的；作为一部摇滚电影，它是充满妥协的；作为弗雷迪·墨丘里的个人传记，它是比较失准的；但作为一部向大众对皇后乐队与墨丘里进行科普的电影，它却是完全奏效的，因为它把美妙的音乐带给了世人，并让世人看到了墨丘里无比耀眼的激情与生命力，这是他留给世人的最大遗产。 至于你会不会因为这部电影对墨丘里产生更多好奇，并主动挖掘这个人物的原貌，那就完全是「师傅带进门，修行在个人」了。
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