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因为作画的时候，需要长时间凝视模特的每一处细节，从发肤，到眉眼，到嘴角，到姿态。
哪里有皱纹，哪里有雀斑，眉毛或浓或淡，眼神或喜或悲，嘴角微笑或下垂……观察久了，画得多了，甚至比画中之人还要了解TA自己。
画家的浪漫更是如此。
莫奈笔下的卡米尔，手持阳伞，逆光而立。阳光透过湛蓝的天空洒在她身上，衣裙夹着金黄、淡蓝、浅粉的闪光在风中飘荡。蓦然回首，双眸盈盈，饱含深情。
莫奈《撑阳伞的女人》1875年
与爱人相处的时光，是阳光，是鲜花，是生气与活力。
夏加尔笔下的贝拉，手捧鲜花，步态轻盈，二人如鸟儿般飞翔、亲吻。溢于言表的幸福，甚至不需要胳膊来表示爱拥，恨不得用自己整个身体将对方裹入怀中，揉进体内。
即便跨越百年的岁月长河，画中浓烈的爱意，依旧闪闪发亮，让人见之动心。
夏加尔《生日》1915年
“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”
——夏加尔
夏加尔与妻子贝拉
因为爱，TA的一瞥一笑，一举一动，早已深深刻印于脑海之中。也注定了，这颗心，从此刻起，只为你跳动。
今天要说的这位画家——Alex Katz（亚历克斯·卡茨），更是艺术界“宠妻”的重量级选手。
结婚64年，他为妻子Ada Katz（艾达·卡茨）作画超过1000幅，从青丝到银发，从青涩到成熟，再到老去……
他说：“画她，是一辈子的事情。”
/01/
1957年，Alex三十岁，在自己筹办的一个纽约画廊开幕夜上，第一次遇见了Ada。
那时的Ada是一名研究肿瘤遗传学的科学家，刚刚获得Fulbright奖学金从米兰留学归来。与大众刻板印象中的学者不同，相反，Ada十分时髦，以至于Alex看见她的第一眼，就被深深吸引。
Alex回忆说，Ada“美得能扰乱交通”。
他立即为Ada画了一副人像。画中Ada身穿黑灰毛衣，乌发齐肩，眉目分明，风韵优雅，气质端庄，是个标准的美人。
似乎是冥冥之中注定，优秀的人，总是相互吸引的。
Ada阅览了Alex的许多画，被他的才华打动折服。两人顺理成章地在一起了。
1958年2月，他们结婚了，并相伴至今。
在Alex眼里，“我的妻子是女性、妻子、母亲、缪斯、模特、女主人、是谜、是偶像、是女神！”
他笔下的Ada，如电影中走出来的明星，身形婀娜，姿势泰然。
是气质鲜活的时尚佳丽，简约而又不失风采。
是性感大方的海滩美人，“随便一摆就是模特标准动作。”
一幅幅画像中，Ada身穿优雅衣裙，或是性感泳衣，佩戴漂亮头巾，或是时尚墨镜，出现在各种各样的场景里，散发着迷人的气质。
她成了他笔下的百变女郎，服饰在变，姿态在变，连容颜也在变老。唯一不变的，是那双明眸中，看向Alex时饱含深情的爱意。
她是他的妻子，更是他的完美模特。
Ada说：“画里的人其实比我本人更像我。”
/02/
为了找到属于自己的绘画风格，Alex做了许多的尝试。在职业生涯初期的前十年里，他甚至不惜亲手烧毁了自己1000多幅画作。
“在50年代时，喜欢写实画作的人们觉得我的作品是未完成的，喜欢抽象创作的人又觉得我的作品是非主流。”
—— Alex Katz
一切的改变都发生在与Ada相遇的那个夜晚。
见到Ada的那一刻，Alex终于确定了自己的心之所向。如同泰戈尔笔下无家可归的旷野飞鸟，在对方的眼中找到了属于自己的天空。
他开始以Ada为模特画肖像画。这一画，就是60年。
“最初我要给她画像，她还是挺受宠若惊的，后来就有点被我画烦了，我在五六十年代画了大量的她，现在还画，就是频率减少了点。但即使现在她一头白发，走进屋子还是能震慑住所有人。”
—— Alex Katz
以艺术作品为生的人，其中的艰辛不言而喻。艺术是梦想，生存是现实。
更何况，Alex走的还是“非主流”路线，他的画作在当时并没有获得市场的认可。许多人说他的作品“简略、天真、业余，没有深度，缺乏内涵。”
创造并坚持一件大家都不认可的事，是需要很大的勇气和决心的。
这一切，Ada都看在眼里。她对Alex说：“坚持你所热爱的”，并拿出了自己全部积蓄，支持他的绘画事业。
Ada喜欢Alex的画，更喜欢他画自己。
Alex的工作室离家比较远，闲暇时，Ada会带着做好的美味饭菜，送到他的画室，和他聊天，看他画画，充当他的模特。
1960年，他们的儿子Vincent出生。
工作室里，一家三口其乐融融。
Alex用黄色的颜料在画布上打草稿，年幼的Vincent跑进工作室，“妈妈又要当模特了！”，然后跟着爸爸一起作画。
儿子在画布的一角坐着画，爸爸站着三下五除二完成了画作的雏形。此时的Vincent已是浑身都沾满了颜料。
是金子总会发光的。
慢慢地，开始有陌生人购买Alex的作品，这给了他很大信心。在自己的风格和作品得到认可之后，Alex开始尝试更多不同的主题。
画海、画树、画鸟、画花……
一幅幅画作色彩轻快明媚、自由活泼，没有明显的笔触，没有反复的涂抹，没有毛躁的边角，没有随意的错误，却能始终保持生动。
他尽量让绘画行为本身快于绘画时的想法，追随着自己对绘画最本真的感知，下笔坚决，一气呵成。
他的作品看起来简单，但Alex说：“你要是能画上个20年，你的画也会让人看着觉得毫不费力。”
他将周围的一切融入画笔之中，目之所及的风光和景色成为他的专属宇宙，他的快乐在画布上展露无遗。
Alex下定决心，要为Ada办一场专属画展。
2006年，在他们婚后的第48个年头，Alex终于如愿以偿。
在纽约的犹太博物馆，Alex为Ada举办了专属于她的画展，取名——“Alex Katz Paints Ada”（亚历克斯·卡茨画艾达）。里面展出的，全是48年来他为Ada画的肖像。
在开展的第一天，Alex对媒体记者说：
“画她，是一辈子的事情。”
/03/如今，Alex已经成为了这个时代最为耀眼的艺术家之一，他的画作被纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等各大博物馆所收藏。
95岁的他，却依旧保持着一周工作七天、每天工作六小时的生活节奏。
从Alex近期的作品可以发现，他退出了以往偏爱的形象世界，试图在巨大的单色画中捕捉光、雪和水面反射的特性。
但即便是在探索新风格的道路上，Alex却也依旧情不自禁地选择了Ada。
执一笔，爱一人，画一生。
用艺术来表达爱意，是世界上最浪漫的事儿。
将你的容貌做细微的观察，将每一个笑容，甚至于每一条皱纹，都刻进脑海里，用画笔描绘千千万万遍。
你所有的样子，我都爱。
来源：艺非凡、上海女性见习编辑：杨昊霖校审：沈蔚终审：何婷婷
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发表于 2022-12-18 22:47:12