第一大变化，是偶像明星们开始“内卷”。
但今年你能明显感觉到，越来越多偶像明星开始要“突破”自己。
他们频频和名导合作，冲击精品厚重题材，演的角色也越来越多面。
第二大变化，今年国产剧的整体规模在缩减。
到了今年，新剧数量已经大幅减少。
两大变化叠加，也导致国产剧面临空前的“磨合期”。
去年豆瓣评分超过8.5分的，就高达5部，其中《繁花》《我的阿勒泰》等剧更是火到出圈。
而今年评分超过8分的，目前看实在凋零。
看看2025年的十佳国剧，是否符合你的胃口。
豆瓣评分7.1
不过在央视开播后，还是创下了电视剧频道5年来古装剧收视率新高。
郑晓龙在《甄嬛传》的14年后，再拍权谋剧，他的胃口自然也更大。
他为牺牲的同伴鸣不平，为无辜的歌女慷慨解囊，甚至在仇人面前因见到父母遗物而近乎失态。
一个是彻底的权力动物，一个是挣扎的人性囚徒。
比起《甄嬛传》对人性幽微的精准拿捏，它在关键时刻选择了戏剧冲突而非人物真实。
所以，《藏海传》最终只能是，一部品相优良却永远无法成为经典的作品。
豆瓣评分7.2
《生万物》讲的是农民和土地的故事，作为年代剧，本身就有一层厚重在里面。
即便放在今天，片中那些对土地的见解敬畏，对农民生活的写实，对农村现状的深挖，依旧能引起当代共鸣。
整部剧创造了一个很大的悖论，那就是承载着一个关于土地的庄严命题，讲述的却是逃离土地的童话故事。
比如绣绣的失贞之辱，比如底层女性被物化的残酷。
“贞洁”这个事儿，在当时的语境下，比天还大。
原著要撕开的，恰恰是这层“贞洁即女性价值”的礼教本质。
比如银子与宁学祥，少女被逼嫁给老地主的苦情，最终成了“娇妻驯夫”甜宠套路。
再比如片中的地主阶层，几乎都洗白成了清一色的正派人物。
最后降分，争议，也就变得可以理解了。
第8名：《棋士》
时隔12年，王宝强再演电视剧，一回归就是演反派。
崔业的沦陷，不是一次戏剧性的道德崩塌，而是一场漫长的、几乎不可察觉的体面消融。
当围棋天才沦为少年宫的笑柄，崔业的犯罪就不再是个体的失控，而是时代对个体尊严的系统性剥夺。
它的“爽”，来源于它的“憋”，与短剧式的即时快感不同，这部剧选择了延迟满足的残酷路径。
看着崔业一步步堕入黑暗，细密的针刺积累成一种窒息感。
开头四条人命换一箱废纸，结尾涉脏巨款，通过挂在阳台的外套、多了几条鱼的鱼缸、崔伟突然辞职下海这些沉默的特写，开放性留足。
其起承转合，恰到好处。
不过考虑到这部剧的实际掌舵者是王宝强，皮哥还是愿意多几分理解。
他自己执导《大闹天竺》、《八角笼中》，就能看到比较重的模仿痕迹。
皮哥相信，王宝强并不是刻意取巧或走捷径，他只是为了让自己的作品更成熟，配上观众对自己的喜爱。
豆瓣评分7.7
编剧在重构这仨老登探案故事的时候，选择了一条比较讨巧的叙事路径。
这部剧最聪明的地方，在于它将“老”这一看似劣势的设定，转化为一种批判性的观察视角。
当三位年过半百的警察遭遇传销、AI诈骗、美容贷等新型犯罪时，呈现的不仅是代际之间的知识鸿沟，更是一整套社会运转逻辑的失效。
这种错位感构成了全剧最有张力的部分，不是老警察不够聪明，而是整个世界的游戏规则都变了。
这种冲突，提高了《三叉戟2》的下饭属性，赋予了它轻喜剧的模式。
它拥有扎实的行业积累、精湛的演技班底、贴近现实的题材选择。
豆瓣评分7.9
它以女性为主视角，用一个看似荒诞的设定，讲述了一个关于“如何成为自己”的真诚故事。
28岁女儿在妇产科偶遇48岁怀孕母亲的开场，既是修罗场，也是镜像。
两个同样在28岁选择与生活对抗的女性，隔着20年时光彼此凝视。
这种时空折叠式的叙事，不仅是技术层面的创意，更是对代际传承的温柔注解。
剧作最大的突破，是它将母女关系从传统的温情叙事中剥离出来，呈现出一种更为复杂和真实的样态。
顾云苏和吴俪梅不是那种彼此理解、相濡以沫的理想母女，她们吵架多过于和好，言不由衷多过于坦诚相待。
我们用最狠的话刺痛彼此，却在关键时刻全力护短。
这种不完美的相处模式，反而比那些精心设计的煽情时刻更能击中观众。
但正是这种不完美，让她成为一个鲜活的人而非符号。
她28岁离婚时说“我的黄金时代才刚要开始”，48岁怀孕时依然保持着那股不被定义的勇气。
顾云苏从最初反对母亲怀孕，到理解母亲“身体自主权”的转变，完成的不仅是对母亲的和解，更是对自己人生的重新审视。
当然，这部剧并非没有瑕疵。
这似乎不像是女性觉醒，而是对女性困境的浪漫化粉饰。
但瑕不掩瑜，将它放在今年的国剧中，依旧算是比较“能打”的那部分。
豆瓣评分8.0
它用一个失散的开局，讲述了一个关于“归队”的故事。
剧集的开场，就足够震撼。
这种克制而凛冽的影像语言，瞬间击碎了传统抗战剧的英雄滤镜，让观众看到东北抗联真正的苦。
导演臧溪川采用的四线并进叙事结构，将“归队”这个军事术语转化为一种精神隐喻。
这种散点透视的叙事不仅拓展了抗战题材的表现空间，更重要的是，它让“东北抗联精神”从宏大口号，降解为无数个微小而坚韧的个体选择。
它用“散聚”的结构，编织出一幅白山黑水间的生存图景。
用个体命运的悲欢离合，映射出那个时代的残酷与悲壮。
豆瓣评分8.0
可见这部剧，越放到末尾，就越让人动容。
在创作上，整部剧采用了历史真实姓名，吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦……
细节需要经得起追溯，台词需要经得起考据，每一处虚构都必须在“大事不虚、小事不拘”的原则下审慎权衡。
纵观整部剧，主创没有让大家失望。
每一次化险为夷都不是胜利的狂欢，而是个人生命终点的又一步逼近。
从创作意义上说，《沉默的荣耀》与《潜伏》等经典构成的不是对立而是互补。
如果说《潜伏》代表了谍战剧作为类型艺术的某种完美形态，那么《沉默的荣耀》则以其基于史实的严肃创作，为谍战剧谱系提供了一种不可或缺的补充。
它既具备类型叙事的观赏性，也承担起超越类型的历史叙述功能。
豆瓣评分8.1
虽然开播前后没有太高热度，但这丝毫不影响《沙尘暴》在剧作、叙事和内核层面的碾压式优势。
它用一个锅炉焚尸案开局，开局即高潮，并用这种高潮为引子，将镜头对准了那些在封闭小城中被蚕食、被牺牲、被遗忘的女性。
一个看似简单的焚尸案，被精心编织成环环相扣的罪恶之网。
8年前的旧案重启、丁宝元的反复申诉、师父在流沙中的意外、刘盈盈女儿的白血病……
这部剧对女性悲剧的深挖，是十分深刻的。
被拐卖的琴在囚禁中绝望复仇、渴望依附男性的程春死于她以为会救赎她的学生手中、本有璀璨前途的刘盈盈在重男轻女的家庭中一次次被牺牲。
头发乱糟糟、脸色黝黑，像沙漠里穿梭的皮衣小蜥蜴。
黄小蕾饰演的孙彩云则贡献了国产剧罕见的蛇蝎美人形象，与《漂白》里的王佳佳有一拼。
看完整部《沙尘暴》，作为观众会发现，罪恶不仅存在于凶手，更存在于那些制造环境、施加压迫、漠视苦难的“吃人者”。
善与恶之间往往只是一念之差，而那些被吃掉的人，最终也可能成为吃人者。
这份残酷的清醒，值得被更多人看到。
第2名：《唐朝诡事录之长安》
谁能想到，2022年开始，这部没明星没流量、没曝光的古装网剧，会成为三季冲上8分的国剧经典。
含冤鬼魂、因果报应、人心险恶。
“甘棠驿”中那句“这间驿站，不干净”，轻轻一拨，就唤起观众的本土恐怖记忆。
更难得的是，剧集将真实文物、历史细节巧妙编织进跌宕剧情。
康国金桃、除罪金简、独孤信多面体煤精组印，这些不是孤立展示的文化符号，而是案件的关键线索。
从“仵作之死”为位卑任重的仵作立传，到“供养人”让被瞧不起的商人展现真名士风范，再到“上仙坊的来信”为受迫害的女子伸张正义……
只不过，到了第三季，《唐诡》也开始暴露出一些明显的短板。
《唐诡》未来何去何从，是对创作者的巨大挑战。
豆瓣评分8.2
赵本山虽然退出了春晚舞台，但他依旧以剧集的形式，陪伴着观众。
从最开始人们以为插科打诨的东北小品式喜剧，到如今国产武侠喜剧的扛把子，《鹊刀门传奇》，的的确确走出了一条，只属于自己的路子。
叙事层面，它用“西门长海-西门长在”的双线结构，完成了喜剧类型的突破。
一条是喜剧线，不会武功的厨子顶替弟弟当武林盟主，在鹊刀门内插科打诨。
两条线各自独立又互相纠缠，亦庄亦谐之间完成了对武侠世界的东北化解码。
然而剧终那个意味深长的结局，让人感慨万千。
这何尝不是赵氏喜剧的隐喻？
谁能想到，年近70岁的老赵，会是观众身边最稳定的陪伴。
它们风格各异，但总有一款适合你。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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