Harold Budd Brian Eno -氛围音乐2:镜子Plateaux Ambient 2:The Plateaux Of Mirror [APE]

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资源信息： 专辑中文名: 氛围音乐2:镜子Plateaux 专辑英文名: Ambient 2:The Plateaux Of Mirror 艺术家: Harold Budd Brian Eno 资源格式: APE 发行时间: 1980年 地区: 美国 概述:

发行公司:Editions Eg Records 专辑介绍: 在1980年发行，Brian Eno找来了前卫钢琴作曲家Harold Budd一起合作，虽然这张专辑的作品数目变多了，但是作品的长度也缩短了不少，整张唱片一共才40多分钟。Harold Budd在《Ambient 2：The Plateaux of Mirror》负责了钢琴的编写和演奏，Brian Eno则是进行声音的后期处理以及音色合成，它比《Ambient 1：Music For Airports》有更多的变化性，但依然保持着冰冷的孤独感，从这张专辑中也能看出Ambient音乐对New Age和Chill Out音乐的影响。清脆的钢琴是这张专辑的主乾，对环境氛围的营造也更加生动，比如象征日出和日落的《First Light》和《Failing Light》，虽然这两首作品的旋律相同，但由于编配不同，前者表现的是早晨的清冷，后者却是逐渐灰暗的。其他像《An Arc of Doves》的细致、《Wind in the Lonely Fences》的晦涩都是很有特色的作品。 什么是ambient music AMG对Ambient music的解释是,一种具有空间感的电子乐,常较关注声音材质,多重复,无歌词或谱曲.对那些偶尔听这种音乐的听众而言,尽管作曲家的风格可能有很大的不同,他们听上去却差不多. 也许是由于它听上去显得颇为深奥以至于不能吸引大量的听众.很多Ambient音乐是由一票同时涉足其他音乐形式的音乐家所创作,他们都有不同的传统或背景:学院派的试验电子,Minimal Music,Spacemusic,舞曲音乐,民族电子乐,歌特或工业音乐等等,这种作曲者身份的复杂性很容易导致跨"行业"作业.Ambient Music的定义从一开始就是极端含混的,后来Ambient更是渐渐远离了最初所强调那种具象之声,而用一种更不清晰可辨的手法来处理声音,更加注重声音的空间感,色彩和音色,而不再仅仅是局限再背景节奏,可辨旋律及和声结构的有或无. Eno之前 "那些过去不被接受的声音已被用于音乐创作,音乐界过去的那种宁静从此被搅浑" "20世纪是音乐革命的时代" ——《音乐中的新方向》David Cope 在荷马史诗奥德赛中提及的一种叫做"伊奥利亚竖琴"(aeolean harp)乐器,拿现代的概念看来,通过它产生的音乐可能是最早的Ambient音乐.伊奥利亚竖琴通常被挂在室外,当气流(风)通过琴弦时便能自动演奏.再后来由教堂管风琴所演奏的音乐也可看作是Ambient音乐,教堂中演奏管风琴的目的不在于让信众聆听, 而是让信徒们的精力更为集中,并帮助营造那种在布道时应有的气氛.这种为了改变参与者某种状态的教堂音乐,同当时盛行的音乐大厅或私人室内乐演奏场所的音乐有在功能上有很大不同.这些早就存在的音乐其背后的理念同今天的Ambient Music有共同之处. 早期的音乐多数只使用五度音程,越来越多的音程在后来被允许使用,如四度,三度和六度等等,到勋勃格的12音音乐(twelve-tone music)中更是任何音程都被允许使用.当然这些发展无疑仍是在乐音的线性概念下进行的,一定的音高和具体的时长等等.勋勃格和同时代的其他作曲家如德彪西及拉威尔的突破在于,让音乐从内心主观世界(情感世界)向外在客观世界靠近了一步,有趣的是,这和同一时代的印象派绘画正好走了相反的路线. 本专辑转载自外国驴网,感谢原发布者的分享. 专辑曲目: 01. First Light 02. Steal Away 03. The Plateaux Of Mirror 04. Above Chiangmai 05. An Arc Of Doves 06. Not Yet Remembered 07. The Chill Air 08. Among Fields Of Crystal 09. Wind In Lonely Fences 10. Failing Light